Silva horrida - Guia de cidades

Meu blog novo: segunda chamada !

2010-05-16T21:37:00.000-07:00

Há um mês, transferi todas as atividades do meu velho blog Silva horrida para outro endereço, Macromundo - mesmo título de meu livro de poemas que está em temporada de lançamentos pelo país afora. O novo blog é, de agora em diante, o espaço onde publicarei poemas e comentários sobre livros, viagens, leituras, lugares e outros assuntos. A ideia também é organizar, num único local, alguns de meus textos e informações sobre atividades que venho realizando, além de links para vídeos e áudios.Atualizem seus marcadores, feeds, etc. e acompanhem Macromundo.

LIVRO NOVO, BLOG NOVO

2010-04-10T17:17:00.000-07:00

atualizem seus marcadores, feeds, etc.:

meu novo endereço é
www.wladimircaze.blogspot.com
(em construção)

Foram mais de 5 anos no ar, registrando passo a passo minha caminhada literária. Porém limitações técnicas da plataforma google+blogspot me impediam de atualizar o template do Silva horrida. A partir de agora, postarei meus comentários sobre livros, viagens, leituras, lugares e outros assuntos num blog mais organizado, com links para textos, vídeos, áudios e outras atividades que venho realizando. Visite Macromundo!

Próximos lançamentos de "Macromundo": Porto Alegre/RS e Vitória/ES

2010-04-08T20:17:00.000-07:00

PORTO ALEGRE/RS:
24 de abril, sábado
10h
na Letras & Cia (Osvaldo Aranha 444, Bom Fim)
Com Bárbara Lia e Laís Chaffe
(Evento integrante da programação do Festipoa, de 20 a 25 de abril - programação completa)

VITÓRIA/ES:
20 de maio, quinta-feira
20h
na ADUFES (Campus da UFES)
Com Alexandre Moraes, Casé Lontra Marques e Alexander Nassau

[ breve mais novidades ]

2010-04-04T16:08:00.001-07:00

“O grande marco visual incorporado na paisagem de Vitória durante a década de 1980 foi a terceira ponte de ligação entre Vitória e Vila Velha. (...) A visualização da cidade do alto possibilitou a identificação de alguns elementos importantes do sítio físico de Vitória como os afloramentos rochosos (...).” (Letícia Beccalli Klug, em “Vitória: Sítio físico e paisagem”, p. 57)

“A vista de Vitória através dessa ponte desvenda quase todos os elementos naturais da ilha. A sua altura permite visualizar, à esquerda, todo o desenho da baía e de suas ilhas, além de ver ao fundo as montanhas do interior. A relação entre o mar e os morros fica bastante clara para quem trafega pela ponte.” (id., ibid., p. 69)

“Desde a sua fundação, a cidade sempre dependeu do mar para se relacionar com o meio externo. Sua presença na imagem da cidade e na identidade da população é muito intensa, por ser uma paisagem consolidada ao longo de cinco séculos. A vista da paisagem natural da ilha é completada pela presença de cadeias montanhosas como a do Moxuara, no município de Cariacica, e a do Mestre Álvaro, no município da Serra. Essas paisagens refletem bem a característica da natureza capixaba: a vista do mar é sempre complementada por montanhas ou morros ao fundo.” (id., ibid., ps. 70-71)

Vista aérea da Baía de Vitória (à esquerda), com a ilha de Vitória
(centro) e a Baía do Espírito Santo (à direita)

“Vitória: Sítio físico e paisagem”, de Letícia Beccalli Klug (Edufes, 2009), é um estudo das transformações operadas sobre o meio natural durante o processo histórico de construção da paisagem urbana da capital capixaba, fundada em 1551, na maior das 34 ilhas do arquipélago de Vitória, e que ocupava inicialmente uma estreita faixa entre a Baía de Vitória e o Morro da Fonte Grande: os sucessivos aterros que multiplicaram em várias vezes sua área (concluídos nos anos de 1812, 1819, 1830, 1860, 1925, 1941, 1952, 1960 e 1975); a expansão no sentido leste e norte, com a abertura de bairros planificados; e a disseminação descontrolada de edifícios de grande porte, que alterou radicalmente a percepção visual da complexa composição original de morros, matas, mangue, mar e ilhas.

Veja fotos de Cacá Lima produzidas para o livro de Letícia Klug

Foto de abertura do post extraída do link http://img167.imageshack.us/i/1232302ti8.jpg/

Jardim da Penha, Vitória, Espírito Santo

2010-04-03T16:17:00.000-07:00

foto do Jardim da Penha: Edson Reis (clique na imagem para ampliá-la: no alto, à direita, o Aeroporto de Vitória; no alto, à esquerda, o campus da Universidade Federal do Espírito Santo; na lateral direita, a praia de Camburi)

“A leste do sítio universitário, depois de cruzada a Av. Fernando Ferrari, encontrava-se localizado desde então o bairro de Jardim da Penha. Em dezembro de 1970 havia o traçado de aproximadamente oitenta por cento deste, mas, apenas, para efeito de vendas de lotes. Oitenta por cento do bairro, a grosso modo, eram ocupados pela vegetação de restinga. As ruas projetadas pareciam mais caminhos que vias públicas, todas sem qualquer espécie de calçamento. A vegetação avançava pelas ruas ainda projetadas e ocupava grande parte do interior dos lotes. As praças que hoje existem eram apenas áreas demarcadas para suas futuras destinações. (...)” (ps. 23-24)

“Jardim da Penha ainda não se constituía em um núcleo nem muito menos em bairro residencial digno de ser assim chamado, tão limitado era o número de suas construções. E, naturalmente, inexistiam casas comerciais ou qualquer estabelecimento público. A mais antiga construção de todo o bairro é simbolizada pelos armazéns do Instituto Brasileiro do Café (IBC) (...) inaugurado em 1961. (...)” (ps. 24-25)

“Em Jardim da Penha havia dessa mata [de restinga] cobrindo quase cinqüenta por cento do bairro, mesmo levando-se em consideração que já havia empresas de loteamento operando desde há muito tempo ali. Essa paisagem tinha continuidade até a sétima quadra, indo da praia para o interior do bairro. (...)” (ps. 25-26)

“(...) A febre de construções (...) ainda continua nessas paragens características de classe média. A princípio, conjunto de casas residenciais, depois, conjuntos de edifícios residenciais, em seguida, edifícios isolados de melhor acabamento e apresentação e casas de bonitas fachadas. Finalmente, bares, lojas, supermercados, enfim, tudo o que um bairro necessita para sua vida própria. (...)”(ps. 32-33)

Ricardo Brunow Costa, em “Expansão urbana da área Norte de Vitória – 1970/87” (Centro Cultural de Estudos e Pesquisas do Espírito Santo, 1989)

Leia + sobre o Jardim da Penha neste outro post do Silva horrida, de novembro do ano pasado.

vídeo do recital de lançamento no Rio de Janeiro

2010-03-29T20:26:00.000-07:00

Evento Cidade aTravessa, Edição #1, 19 de março de 2010; in order of appearance: Clóvis Bulcão (RJ), Casé Lontra Marques (ES), Alexandre Moraes (ES), Tania Alice (França), Farnoosh Fathi (EUA), Ronaldo Ferrito (RJ), Wladimir Cazé (BA), Márcio-André (RJ), Victor Paes (RJ), Suzana Vargas (RJ) e Paulo Scott (RS); um trecho de "Macromundo" pode ser ouvido entre 4'58'' e 5'19'':

2010-03-27T20:19:00.000-07:00

Da esquerda para a direita: Casé Lontra Marques,
Paulo Scott, Tania Alice, Victor Paes, Andréa Stark,
Marcio-André, Wladimir Cazé (em pé); Alexandre
Moraes e Márcio Rufino (agachados)

Foto: Bárbara Cerqueira Cazé

"Macromundo" foi lançado no Rio (mais fotos da noite de recital aqui) e já está oficialmente à venda no site da Livraria Martins Fontes (mas se você for comprar, compre comigo, que é para me ajudar; mande um email: wladimircaze@gmail.com).

"Macromundo" também está no twitter, com links para textos, imagens e áudios.

Próximos lançamentos: Porto Alegre/RS (abril), Vitória/ES (20 de maio) e Salvador/BA (data a definir).

"Macromundo": lançamento no Rio de Janeiro, 19 de março de 2010, às 18h, na Travessa do Ouvidor (Centro)

2010-03-11T16:36:00.000-08:00

(clique na imagem para ampliar)

Meu livro "Macromundo" será lançado pela editora Confraria do Vento durante o evento “Cidade aTravessa: poesia dos lugares”, que terá leituras, performances e exibição de curtas e ocorrerá na livraria Travessa 1 (Travessa do Ouvidor, 17, Centro, Rio de Janeiro, tel.: 2505-0400).

Aí vai a PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

- leitura: Suzanna Vargas (RJ), Paulo Scott (RS), Farnoosh Fathi (EUA), Casé Lontra Marques (ES), Alexandre Moraes (ES), Wladimir Cazé (BA), Ronaldo Ferrito (RJ) e Gustavo Jobim (RJ)

- lançamento de livros:
“A densidade do céu sobre a demolição”, de Casé Lontra Marques (R$ 19,00)
“A sequência de todos os passos”, de Alexandre Moraes (R$ 19,00)
“Graduado em marginalidade”, de Sacolinha (R$ 32,00)
"Macromundo", de Wladimir Cazé (R$ 19,00)
“Blue note insônia”, de Tania Alice Feix (R$ 15,00)

- performance e poesia sonora: Márcio-André, Victor Paes e Tania Alice Feix (França)

- entrevistas ao vivo: Chacal e Carlos Felipe Moisés

- exibição de curtas: “Cinco poemas concretos”, de Cristhian Caseli, “Silêncio”, de Samuel Beckett, e “Anatomy of Dacay”, de Donny Correia

EVENTO: "CIDADE ATRAVESSA: POESIA DOS LUGARES"
DATA: sexta-feira, 19 de março de 2010, a partir das 18h
LOCAL: TRAVESSA 1
ENDEREÇO: Travessa do Ouvidor, 17, Centro, Rio de Janeiro
TELEFONE: 2505-0400

2010-03-10T16:51:00.000-08:00

Esta aí é a capa do meu livro novo, com ilustração de Iansã Negrão e projeto gráfico de Márcio-André. A Confraria do Vento já divulgou o preço na página da editora: R$ 19,00 (é barato, vão coçando a carteira...). Para ler um trecho do posfácio de Sandro Ornellas (intitulado “Posfacial”), clique aqui .

“Macromundo” será lançado no Rio de Janeiro, na sexta-feira, 19 de março, na livraria Travessa 1 (Travessa do Ouvidor, 17, Centro), juntamente com outros três novos títulos da Confraria do Vento: os livros de poesia “A densidade do céu sobre a demolição”, de Casé Lontra Marques, “A sequência de todos os passos”, de Alexandre Moraes, e o romance “Graduado em Marginalidade”, de Sacolinha.

O evento terá também leitura de poemas com Paulo Scott, Tania Alice, Casé Lontra Marques e Alexandre Moraes, uma entrevista com Chacal e exibição dos curtas experimentais “Cinco poemas concretos, de Cristhian Caseli”, e “Silêncio”, de Samuel Beckett. Ainda não tenho certeza se poderei ir, mas vou me esforçar ao máximo.

2010-03-09T18:20:00.000-08:00

"Macromundo" está rodando na gráfica... O livro sairá pela Confraria do Vento, com posfácio de Sandro Ornellas e ilustrações de Iansã Negrão, que também ilustrou meu primeiro poemário, “Microafetos” (2005).

vejam uma das imagens de "Macromundo" criadas por Iansã:

breve, aqui no Silva horrida, informações sobre os eventos de lançamento de "Macromundo", no Rio de Janeiro (ainda em março), em Porto Alegre (abril), em Vitória (maio) e Salvador (data a definir).

enquanto o livro não chega, mais um aperitivo:

três poemas dele (“Caracol”, “Barata” e “Valsa”) ganharam versões sonorizadas, produzidas pelo compositor Heitor Dantas, e podem ser escutadas no Myspace de nosso projeto Vetor, juntamente com outras faixas contendo textos meus.

boa audição!

2010-03-06T19:22:00.000-08:00

“ (...) ninguém migra impunemente. (...) o abandono da querência sempre custa caro. Na troca de uma terra por outra, perde-se um pouco e ganha-se outro tanto. Parte-se por necessidade econômica, para fugir da seca, do frio ou da fome, para escapar de conflitos ou pressões, renovar as raízes, buscar nova identidade. Nesse processo de avanços e recuos, perdas e ganhos, o que sobra é a própria memória; ou, então, uma cultura.”

(Geraldo Hasse, “Meus caros pais: uma trajetória migrante”, in: “Migração e identidade – Olhares sobre o tema”, coletânea de artigos organizada por Maria Jandyra Cavalcanti Cunha, São Paulo, Centauro Editora, 2007)

2010-02-17T19:17:00.000-08:00

“Foi (...) a época em que ‘ir embora’ se tornou o pai-nosso-de-cada-dia, o pelo-sinal de cada dia, o feijão com farinha de cada dia. A vida ganhava outro sentido – e esse sentido era a estrada, na verdade uma simples vereda cheia de buracos e atoleiros, por onde os (...) caminhões e automóveis se desgraçavam com teimosia (...)” (p. 116)

“Tanta escravidão, quanto sertão, tanto não, quanto nada, tanto agreste, quanta estrada, tanta inundação, quanta malhada, tanta seca, quanta queimada. E as chamas. E as cinzas.” (p. 70)

(Antônio Torres, em “Adeus, velho”, 5ª. ed., 2005)

Neste romance de 1981, Antônio Torres conta como a numerosa prole do velho Godofredo se dispersa em várias direções, partindo do lugarejo de origem, no sertão da Bahia, “para tentar a vida em outro lugar”, seja na capital Salvador, seja em outros paradeiros “pelo interior adentro”, buscando não um “interior só de roça, mas um lugarzinho melhor, porque cidade vicia” (p. 67). Uma profusão de histórias e de personagens se entretecem numa trama de monólogos, calcados principalmente em Virinha e Zulmiro e compondo uma polifonia de lembranças, anseios e frustrações que guarda uma dinâmica similar à da cidade de Salvador tal como vista por Zulmiro (“um mundo que marcha aos empurrões, solavancos e cotoveladas, barulhento e aflito”, p. 56). À caracterização árida da cidadezinha da infância e da adolescência dos filhos de Godofredo – “pedregulhos sem futuro, (...) sofrida miragem sobre pastos mirrados, (...) casas caindo aos pedaços, (...) um vasto desengano a perder-se na linha de um horizonte desolado que cerca o nada. ” (p. 8); “um amontoado de casinholas disformes, díspares e desbotadas, um modesto ajuntamento humano que já atendeu pelo nome de povoado, até ser promovido a arraial, passando mais tarde a chamar-se vila e depois, em tempos mais recentes, chegando à moderna condição de cidade” (p. 189) – se sucede, na vida adulta, uma Salvador de “ruas bonitas, como os cartões-postais”, mas “sujas e fedidas” (p. 56), “atulhadas de famintos”, com um “péssimo sistema de esgoto” (p. 81) e que já não dá margem para esperanças ou sonhos de felicidade: “Voltar ao passado era um retorno às radiantes promessas de um futuro que redundara apenas no decepcionante dia de hoje. Se houve alguma vez a ilusão de que existiria sempre uma via-láctea a iluminar o caminho de cada um, agora havia a certeza de que o céu não oferecia o mesmo clarão para todos” (p. 129).

Em depoimento publicado no livro “Com a palavra o escritor” (Fundação Casa de Jorge Amado, 2002), Antônio Torres explica que todos os seus romances contêm o mesmo núcleo temático: “tento buscar um entendimento do que se passa com os homens que trocam a sua terra por outra e que (...) lá no fundo de si mesmos perdem a que tinham e não conquistam a outra.” (ps. 192-193).

Nota: Outras três obras de Torres já foram comentadas aqui no Silva horrida: "Um cão uivando para a lua" (1972), "Os homens dos pés redondos" (1973) e "Essa terra" (1976). O plano de leitura da bibliografia completa do autor continuará a ser executado nos próximos meses.

2010-02-10T20:54:00.000-08:00

“(...) o ideal seria não ter que voltar, enfrentar a viagem como uma fuga radical (...). No fundo, sempre o desejei. Todo mundo quis fazê-lo alguma vez. Todos abominamos o lar confortável, esse domicílio fixo que leva escrito o nome da morte na perfeita tristeza de nossos móveis, na bondade da cama de cada dia, em nossa vida cinzenta de perfeita ordem feliz.” (p. 83)

“As pessoas que viajam sozinhas têm um sexto sentido, uma espécie de facilidade ou capacidade de percepção muito superior àquelas que viajam acompanhadas e ficam o tempo todo falando como maritacas e nada percebem, incapazes de captar detalhes (...)” (ps. 131-132)

(Enrique Villa-Matas, “A viagem vertical”)

Barcelona, Porto, Lisboa e Funchal (Madeira) são os cenários por onde trafega Mayol, o personagem principal de Vila-Matas no romance “A viagem vertical” (1999), numa solitária “queda livre e descida vertical em direção ao sul” (p. 131), percurso que é tanto geográfico quanto existencial. Já um ancião de 77 anos, Mayol se vê levado, de um dia para o outro, a exilar-se do terreno firme e familiar de sua Barcelona natal e a iniciar uma “peregrinação ao fundo de si próprio”. Ele escolhe seu itinerário de maneira um tanto aleatória, ao sabor de associações livres e sugestões do acaso: “(...) pensou ter ouvido a palavra Porto. Porto! Acabara de escutar ou acabara de imaginar? Não pensou duas vezes e (...) adquiriu (...) uma passagem de avião para o Porto” ( p. 69). Quando alcança o limite do Atlântico, em Lisboa – uma cidade “Labiríntica (...), triste e cativante (...), elegante em seu serpentear” (p. 131), “ inquietante, onde uma pessoa nunca sabe se está no fim de uma viagem ou em seu ponto de partida” (p. 157) –, só lhe resta seguir adiante em sua “fuga em fim” (p. 84), sua busca da “sabedoria do afastamento” (p. 219), chegando então à Ilha da Madeira. A busca de Mayol é por algo que o narrador define como um “Porto Metafísico” e que aparece às vezes representado pela lendária ilha de Atlântida – idéia com a qual Mayol acaba por identificar-se, deixando-se “levar por sua excepcional capacidade para afundar, (...) tremendo em meio a terremotos e inundações e (...) iniciando sua última descida, (...) afundando em sua própria vertigem, chegando ao país onde as coisas não têm nome e onde (...) não existe mundo, só o abismo (...)” (p. 252).

Nota: Minha Bárbara leu o livro junto comigo e fez bonitas anotações no blog dela, Vinte e Cinco Inquietações. Dois outros livros de Enrique Vila-Matas, "Bartleby e companhia" e "O mal de Montano" já foram comentados aqui no Silva horrida.

2010-02-07T18:07:00.000-08:00

“Estou andando a pé por uma cidade impossível de se andar a pé. Que lugar incrível. As vozes na rua são vozes de outro planeta. A sensação é de que estou ouvindo um bando de estrangeiros que de repente aprendeu a minha língua. Ando e penso. Não paro em lugar nenhum. São todos iguais. Cadê o teu dinheiro, São Paulo? (...) Minha miséria atual me obriga a depender de ti (...). Também preciso viver. Preciso fazer uma porção de coisas faturáveis. Tenho tarimba, meu chapa. Conheço alguns macetes.”

(Antônio Torres, em “Um cão uivando para a lua”, 4ª. ed., 2002, ps. 93-94)

Primeiro livro de Antônio Torres, “Um cão uivando para a lua” (1972) centra-se nas desventuras do jovem jornalista T., nordestino vindo do interior para o eixo São-Paulo-Rio-de-Janeiro, no tempo do “Milagre” econômico sob o regime militar. A construção vertiginosa da narrativa – com saltos temporais repentinos e justaposições de monólogo interior, diálogos sincopados e cenas realistas ou alegóricas –, manifesta no próprio texto o estado mental do protagonista, que reprocessa seus 30 anos de vida enquanto se recupera de um colapso nervoso (“um curto-circuito milagroso”, p. 22), voluntariamente internado num sanatório. Paralelamente, o romance intercala momentos de um outro personagem, A., espécie de duplo bem-sucedido de T. que, movido por laços de amizade e reconhecimento profissional, tenta convencê-lo a sair da clínica e aceitar um emprego numa rede de televisão. Em contraste com o confinamento físico a que se submete em seu período de crise psíquica, T. recorda alguns de seus deslocamentos através do país, tanto a trabalho (como no caso da ida ao Ceará ou da travessia da então recém-aberta rodovia Belém-Brasília) quanto numa espécie de versão particular do “desbunde” tão em voga naquela época (a frustrada tentativa de regresso à cidade natal, de carro, pela Rio-Bahia). A relativa reconciliação do protagonista com a “confusão gigantesca” (p. 132) e a “insensibilidade das grandes metrópoles” (p. 161) ocorre, no final do livro, depois de um passeio a pé de Botafogo a Ipanema e do encontro com figuras urbanas emblemáticas (o engraxate, o taxista), que, com histórias pessoais de pobreza, desemprego, resignação e violência, fazem-no reconsiderar sua própria situação: “A cada passo crescia dentro de mim uma nova espécie de torpor. O que é que eu posso fazer aqui fora, no meio de tanta loucura? Os automóveis estão loucos, os táxis estão loucos, os ônibus loucos, as motos loucas, os homens na rua estão loucos. Mas quem está confinado num sanatório? Quem é, oficialmente, com registro e tudo, louco? ” (p. 137). A edição que li (a 4ª, de 2002), contém um prefácio do autor sobre as condições em que o livro foi escrito e publicado (uma entrevista sobre o mesmo assunto pode ser lida no sítio virtual de Antônio Torres).

GAIVOTA / GAVIOTA

2010-01-19T09:50:00.001-08:00

o velho comparsa Guilherme Darisbo fez outra versão em espanhol do meu pequeno poema "Gaivota" (de "Microafetos", 2005), bastante diferente da que foi feita por Antonio Carlos de Oliveira Barreto e Paula Ruth. sem mais comentários, publico abaixo (para efeito de comparação) o poema original, seguido das duas versões em espanhol.

GAIVOTA

Embora sobrevoe
avenidas e praias
de várias cidades,
atravesse vales
situados longe
e só volte ao mar à noite,
a gaivota gaiata
avista apenas mapas.

Wladimir Cazé

GAVIOTA

Aunque ella vuele
por calles y playas
de tantas ciudades,
travese los valles
muy lejos de aquí
y vuelva al mar solo a la noche,
gaviota chistosa
ve solo los mapas.

Versión en español por Guilherme Darisbo

GAVIOTA

A pesar de sobrevolar
avenidas y playas
de varias ciudades,
atravesar valles
situados lejos
y sólo volvier al mar a la noche,
la gaviota payasa
apenas avista mapas.

Versión en español por Antonio Carlos de Oliveira Barreto y Paula Ruth

2010-01-13T11:52:00.000-08:00

A revista "Bravo!" lançou neste mês de janeiro a edição especial "Bravo! Bahia", enfocando a cultura na Bahia atual. A publicação inclui uma matéria sobre a produção literária contemporânea em Salvador, intitulada "O livro virou Carta e o cordel caiu na rede" e assinada por Ronaldo Jacobina. Eu compareço em dois parágrafos, falando sobre poesia, cordel e os rockcitais de que andei participando no ano passado, juntamente com os parceiros do Corte e da Pastel de Miolos. A reportagem comete um erro grave (o vencedor do prêmio MEC com o livro "Moinhos" foi Mayrant Gallo e não Aleilton Fonseca) e peca pela abordagem superficial, deixando de citar nomes fundamentais, como João Filho (poeta e prosador), João de Moraes Filho (poeta) e Dênisson Padilha Filho (romancista). De qualquer forma, é válida a iniciativa de apresentar um painel da atual produção cultural na Bahia de hoje. Talvez enfim o mercado editorial do Sudeste desperte para o que está acontencendo pelas bandas de cá.

Para ler a matéria, clique aqui

2010-01-13T02:52:00.001-08:00

“Quantas vezes (...) já não acordei num quarto de hotel (...) escutando (...) o frêmito do tráfego que passava por mim já fazia horas. Então é esse, eu sempre pensava nessas ocasiões, o novo oceano. Incessantes, em vagalhões, as ondas rolam sobre toda a extensão das cidades, ficam cada vez mais ruidosas, estendem-se cada vez mais além, rebentam numa espécie de frenesi no auge do fragor e correm pelo asfalto e pelas pedras, enquanto novas vagas de ruído desprendem-se de onde eram represadas pelos semáforos. Ao longo dos anos, cheguei à conclusão de que é desse rumor que surge agora a vida que virá atrás de nós e que nos destruirá lentamente, assim como nós destruímos lentamente o que existe há muito antes de nós.

(W. G. Sebald, “Vertigem”, p. 53-54)

Um viajante alemão radicado na Inglaterra perambula solitariamente entre a Áustria e a Itália, registrando pensamentos, recordações pessoais, observações fortuitas, sonhos e anotações sobre pintura e literatura, associados com fotografias, recortes de jornal, cartões postais, bilhetes de trem e outras imagens embutidas no corpo do texto. “All’Estero”, segundo capítulo da obra “Vertigem – Sensações” (1990), de W. G. Sebald, é uma espécie de diário de férias ficcionalizado, de gênero indefinível até para o próprio narrador – como se constata à página 77: “(...) o que eu escrevia naquele momento, (...) eu próprio não sabia direito, mas (...) tinha a crescente sensação de que se tratava de um romance policial”. Dois curtos relatos ficccionais baseados em diários íntimos de personagens reais – “Beyle ou O amor, essa criatura agridoce e irresistível” (conto sobre Stendhal que abre o volume) e “A vilegiatura do Dr. K. em Riva” (sobre Kafka) – têm em comum a abordagem literária da solidão em contraponto com um anseio contínuo e frustrado por amor, fornecendo um tênue fio interpretativo para a compreensão do livro como um todo. O quarto e último texto, porém, “Il ritorno in patria”, desloca novamente o eixo temático de “Vertigem”, agora no sentido do reencontro do narrador com a aldeia de sua infância, na Alemanha do momento imediatamente posterior ao final da 2ª Guerra. A prosa de Sebald segue um percurso quase ensaístico, transitando livremente de uma cena para outra, de um assunto para outro, como se imitasse o pensamento ou a memória em suas digressões involuntárias, nas quais coincidências e acasos têm um peso decisivo.

2010-01-09T07:01:00.000-08:00

“Um livro pousou, quase obediente, como uma pomba branca, em suas mãos, as asas trêmulas. À luz mortiça, oscilante, uma página pendeu aberta e era como uma pluma de neve, as palavras nela pintadas delicadamente.” (p. 60)

“Os livros saltavam e dançavam como pássaros assados, as asas flamejantes de penas vermelhas e amarelas.” (p. 167)

(Ray Bradbury, “Fahrenheit 451”, tradução de Cid Knipel, Ed. Globo)

A ação do romance “Fahrenheit 451”, de Ray Bradbury (publicado em 1953), transcorre em uma grande cidade dos Estados Unidos, sob um governo tecnototalitário às vésperas de uma guerra nuclear, o qual proíbe a leitura e a circulação de livros e emprega equipes de bombeiros exclusivamente na tarefa de incendiar bibliotecas. Elementos cruciais na composição da trama, os livros comparecem em descrições que os infundem pulsação ou vulnerabilidade, como se se tratassem de animais: “pássaros abatidos” (p. 60), “peixes deixados a secar” (p. 61) ou “um bando de ratos (...) saídos do assoalho” (p. 99) – outros exemplos nas citações do início deste post. No capítulo final, são as pessoas que, ao contrário, se transformam em livros, quase literalmente, ao assumirem as identidades de obras perdidas que estudaram e memorizaram, para transmiti-las pela oralidade a outros indivíduos e, assim, manter de algum modo a tradição letrada de nossa civilização (por exemplo, um ex-professor de política “se torna” a “República” de Platão; outro dedica-se a guardar o “Gulliver” de Swift; e assim por diante).

Para Bárbara

2010-01-08T09:43:00.001-08:00

VALSA

Um corpo estelar corre
ao encontro de outro corpo,
cavando órbita no espaço oco,

esbarra em obstáculos líticos,
pedaços de planetas extintos,
passa poços de ar viciado,

espaços sem luz, sem vento,
meteoros parados no tempo,
minúsculos farelos lunares,

mas nada impede o avanço certeiro,
através de todo o universo,
do átomo astral imantado a seu parceiro.

O poema acima é dedicado à minha Barberix, que faz aniversário neste sábado, 9 de janeiro. Na próxima quinta-feira será nosso casamento. Com todos esses motivos para comemorar, gostaria de estar ao lado dela esta noite, para sussurrar ao seu ouvido, com uma voz bem caliente e todo meu portuñol: “la poesía es la unión de um hombre y uma mujer para construir con amor y dolor lo que hace falta para vivir” (Jesús Enrique Barrios).

2010-01-08T04:29:00.000-08:00

“Uma hormiga no es menos poética que uma estrella, porque en la hormiga también fermenta el cosmos que todo lo contiene. La poesia le da vueltas en la eternidad y la aprisiona como la cáscara al huevo, sin dejar de ser el ovo que inicia y termina adentro y afuera... Como decir lo máximo y lo mínimo.” (Jesús Enrique Barrios, em “De poesía con los poetas”, Fundación Editorial El Perro y La Rana, 2007, p. 20)

Num livrinho do venezuelano Jesús Enrique Barrios com reflexões sobre o ofício da poesia, encontrei a anotação acima, que poderia perfeitamente ser usada como epígrafe em uma edição conjunta dos meus dois livros de poemas, “Microafetos” (2005, Edições K, esgotado) e “Macromundo” (inédito, a ser lançado em 2010 pela Confraria do Vento).

(Aproveito para repetir: um último exemplar de "Microafetos" continua à venda no Sebo do Bac (São Paulo), via Estante Virtual.)

2010-01-08T04:08:00.000-08:00

“A Terra Crioula é como se fosse uma filha nossa – diz a Sra. Ibéria (...)Assim como a Terra Negra. Ambas pertencem ao mundo que nós criamos. É por isso que nossas relações são tão cordiais, tão afetivas.”

(Antônio Torres, em “Os homens dos pés redondos”, 3ª. Edição, 1999, p. 168)

A ação do romance “Os homens dos pés redondos” (1973), de Antônio Torres, se passa num país imaginário chamado Ibéria, que tem semelhanças tanto com o Brasil do período militar quanto com o Portugal tardiamente sob regime filo-fascista do começo dos anos 70 (às voltas com as guerrilhas por independência em Angola, Guiné-Bissau e Moçambique). O autor cruza referências e vocabulário lusos (“tasca”, “gajo”) e brasileiros (“meu chapa”, “aipim cozido, cuscuz e canjica”) para criar um espaço ficcional híbrido. “Paname”, nome da “louvada e gloriosa” (p. 132), “efervescente e cortejada” (p. 136) capital de Ibéria, parece aludir à idéia de uma “Panamérica” (e, talvez, ao título do romance de José Agrippino de Paula lançado seis anos antes). Os personagens centrais de “Os homens dos pés redondos” são apresentados conforme sua posição hierárquica na “firma Fernandes & Fernandes, Negócios Bancários”, gradualmente, desde o nível inferior até o mais alto – primeiro o funcionário subalterno Manuel Soares de Jesus, depois seu chefe, o escritor Adelino Alves, e por fim o banqueiro e industrial Fernandes (todos os três de algum modo relacionados com um quarto personagem, o publicitário Estrangeiro, que transita pelos diversos ambientes da história sem pertencer a nenhum deles). A história progride de maneira caleidoscópica, com uma sucessão de trechos de discurso interior (manifestando os pontos de vista de uma galeria de personagens, inclusive de figuras secundárias), diálogos dinâmicos e relatos onírico-alucinatórios.

sertão do mundo

2010-01-04T05:24:00.001-08:00

“O sertão está em toda parte” (p. 24), “o sertão é do tamanho do mundo” (p. 89), “cidade acaba com o sertão. Acaba?” (p. 183), “(...) Sertão sempre. Sertão é isto: o senhor empurra para trás, mas de repente ele volta a rodear o senhor dos lados” (p. 302), “Agora, o mundo quer ficar sem sertão. (...) Se um dia acontecer, o mundo se acaba” (p. 305), “Sertão: é dentro da gente” (p. 325), “Esse sertão: esta terra” (p. 336), “(...) o sertão do mundo” (p. 359), “o sertão é sem lugar”, “Sertão (...) o senhor querendo procurar, nunca não encontra. De repente, por si, quando a gente não espera, o sertão vem” (p. 397), “O sertão é bom. Tudo (...) é perdido, tudo (...) é achado. (...) O sertão é confusão em grande demasiado sossego...” (p. 470), “(...) o mais esse sertão tem de ver, quem mais abre e mais acha!” (p. 471), “O sertão tudo não aceita?” (p. 503), “O sertão aceita todos os nomes (...)” (p. 506), “O sertão não tem janelas nem portas” (p. 511), “(...) sertão são” (p. 514), “o sertão é grande ocultado demais” (p. 521), “o sertão está movimentante todo-tempo (...)” (p. 533), “No sertão tem de tudo” (p. 544), “O senhor faça o que queira ou o que não queira – o senhor toda-a-vida não pode tirar os pés: que há-de estar sempre em cima do sertão” (p. 548), “Sertão velho de idade. (...) o sertão vem e volta. Não adianta se dar as costas. Ele beira aqui, e vai beirar outros lugares, tão distantes. (...) Sertão que se alteia e se abaixa. Mas que as curvas dos campos estendem sempre para mais longe” (p. 558), “(...) longe, longe, até o fim, como o sertão é grande...” (p. 577)

(João Guimarães Rosa, trechos coletados em lenta releitura do “Grande sertão: veredas”, realizada nos dois últimos anos, boa parte da qual a meia voz, na 19ª edição, Nova Fronteira, 2001)

CINCO POEMAS EN ESPAÑOL

2009-12-24T03:23:00.000-08:00

Durante o Festipoesia en Cartagena (Colômbia), pude apresentar alguns de meus poemas na versão em espanhol gentilmente preparada por Antonio Carlos de Oliveira Barreto e Paula Ruth, ele brasileiro e ela argentina. O trabalho dos dois foi revisado por mim e contou com valiosas correções do uruguaio Wilson Javier Cardozo e do venezuelano Tomás Rosario Vargas.

(A propósito, encontrei mais um texto sobre o Festipoesia na rede, "El 13º Festival de poesía tiene una pléyade de invitados de todo el mundo", açucarada matéria do diário cartagenero "El Sol".)

Agora fiquem com meus cinco poemas en español, os quatro primeiros do livro esgotado "Microafetos" (2005) e o quinto, do livro inédito "Macromundo", a ser lançado em 2010. (Para quem se interessar, um último exemplar de "Microafetos" continua à venda no Sebo do Bac (São Paulo), via Estante Virtual.)

GENERACIÓN

Descansa el incendio
dentro del huevo.
Una fénix en reposo.

Crepúsculo inmaduro.
Pared desnuda.
Paisaje en la paleta.

Raíz probeta.
La planta todavía
está en su pétalo.

Plumas innatas
de ave en su cáscara.
Una flama intacta.

MIGRACIÓN

Serpiente parecida
a una raíz escondida
escoje el trámite.

Sirve de comer tierra,
para no sentir dolor.

GAVIOTA

A pesar de sobrevolar
avenidas y playas
de varias ciudades,
atravesar valles
situados lejos
y sólo volvier al mar a la noche,
la gaviota payasa
apenas avista mapas.

MUJER SOBRE LA TIERRA

La mujer bajo el prisma
de la jaula de flores
no canturrea fugas.

A pesar de tener plumas
no tiene alas, sus dedos
dispiensan miedos.

Pero su rostro se colorea,
esfera encendida:
dejar de estar presa.

Sentada en su silla
que ahora gana ruedas,
el sol le abre las puertas.

MADRE NATURALEZA VIVA

La Madre Naturaleza Viva
pasa, pájara de agua,
por dentro de olas de fuego,
llevando su pequeño
(en el capullo bajo sus alas)
para el nido y el reposo.

Valiente, el ave defiende
de las amenazas del mundo
al recién nacido.
Frutas extrae de su cabello
para servirlo de sustento.
Por la noche, vela por su sueño.

Cuando el planeta amanece
al infante ella le ofrece
interestelar alimento.

Poemas de Wladimir Cazé
Versión en español por Antonio Carlos de Oliveira Barreto y Paula Ruth

fragmento de um moleskine surrado

2009-12-23T02:35:00.000-08:00

22.12.2009. Andei como um nômade indômito por uma urbe obscura, sem memória das outras urbes onde recentemente estivera, sem vínculo com lugar algum – os aeroportos quase meus lares –, num vaivém até confins a explorar novas paragens. Foram semanas levitando ao sabor do acaso, de hotel em hotel, conduzido até onde me levava o vento, tentando deter o pensamento em algum traço no papel – em vão –; minhas emoções não se exteriorizavam, um turbilhão sensorial desprovido de foco preciso; meu olhar resvalava sobre a superfície das coisas, fotografava-as sem captar sua estrutura íntima, imerso na voragem consumista que tudo nivela e anestesia. Nada me destravava as sinapses, embora o atropelo de acontecimentos me sacudisse a percepção. Mas enfim pude me instalar na ponta continental da pequena capital-ilha-aterros, desinteressado em viajar para fora dali por vários meses a fio, necessitado de recobrar fixidez.

Poetas del mundo en Cartagena

2009-12-06T13:00:00.000-08:00

“El brasileño Vladimir Cazé dice que existe un estereotipo con su país relacionado con la música, la danza y el universo afroamericano, pero confiesa que hay caracteres diferenciales en el mismo país, una introspección y una búsqueda interior que se refleja también en el quehacer poético.”

O jornalista e escritor Gustavo Tatis, do “El Universal” (Cartagena de Indias, Colombia), publicou a matéria “Poetas del mundo en Cartagena”, sobre o festival de poesia que chegou ao fim ontem (clique no link para ler). Agora me preparo para a segunda etapa da viagem, mais curta, em Bogotá. Depois pretendo escrever detalhadamente sobre Cartagena e o festival. Abaixo, foto dos poetas participantes publicada por “El Universal” (com o Castillo de San Filipo de Barajas ao fundo):

Complemento necessário ao post anterior

2009-11-24T16:49:00.000-08:00

A participação de poetas da Bahia no Festival Internacional de Poesía en Cartagena já é tradição desde 2006, quando Damário Dacruz lá esteve pioneiramente, levando livros e originais de mais de 40 autores para divulgá-los durante o evento. Nos anos seguintes, João de Moraes Filho, Douglas de Almeida, Wesley Correia (todos em 2007) e Geraldo Maia (2008) também participaram do Festipoesia. O evento é dirigido por Martins Sallas e representado no Brasil por João de Moraes Filho, responsável pelo convite para que eu e Antonio Barreto pudéssemos participar. Deixo aqui agradecimentos a todos esses precursores e a esperança de que a parceria Bahia/Bolívar* continue por bastante tempo, com a presença de muitos outros poetas baianos.

* Bolívar é nome do departamento (estado) colombiano do qual Cartagena de Indias é capital.

2009-11-20T15:30:00.000-08:00

Dentro de poucos dias, viajo pela primeira vez para a Colômbia, para participar do 13º Festival Internacional de Poesía en Cartagena, que acontece de 1º a 5 de dezembro na cidade de Cartagena de Indias, às margens do Mar do Caribe. Estarão por lá poetas de El Salvador, Uruguai, Chile, Costa Rica, Porto Rico, Haiti, Venezuela, Itália, Japão, Romênia e Noruega, além do compay Antonio Barreto. A programação terá recitais em teatros, escolas, universidades, bibliotecas, parques e centros culturais. Também passarei uns dias em Bogotá.

Nas revistas de turismo do Brasil, há atualmente um modismo pela Colômbia: desde o mês passado, quatro revistas do gênero fizeram chamadas de capa citando o país (nenhuma, porém, como matéria principal): a "Viaje Mais" ("Colômbia: Das montanhas ao Caribe, um país que surpreende", na edição de novembro), a “Viajar pelo Mundo” (“50 motivos para se encantar pela Colômbia”; novembro), a "Viagem e Turismo" ("Colômbia: A grande pedida para queimar suas milhas"; novembro), e a "Próxima Viagem" ("La noche em Bogotá: 168 horas pelas baladas, cafeterias e museus da cidade colombiana"; outubro).

(Evidentemente, essa onda não é espontânea, mas resultado da vigorosa campanha de promoção desenvolvida pelo Proexport Colombia para desfazer a imagem de lugar perigoso e violento e para divulgar o potencial turístico do país. O slogan da campanha é “Colômbia: o perigo é você querer ficar”).

A reportagem da "Viagem e Turismo" (“A segunda chance, ps. 100-109) é pouco inspirada. A “Viajar pelo Mundo” produziu apenas um miniguia (não assinado), com tópicos de destaque. A boa reportagem de Maurício Moraes para a “Viaje Mais" (“Colômbia: destino para todas estações”) indica a Biblioteca Luís Angel Arango e a Biblioteca Nacional, ambas em Bogotá. Também gostei de “Bogotá superchevere”, reportagem de Ronaldo Bressane para a "Próxima Viagem", única que traz a importante instrução de como se localizar pelas ruas numeradas da capital: “De cima para baixo, de leste a oeste, estão as carreras; do sul ao norte, da direita para a esquerda, as calles” (p. 74). Bressane sugere três leituras para acompanhar passeios pela metrópole andina,“a revista Semana, o tablóide cultural Arcadia ou a excelente Malpensante” (p. 76), que com certeza serão minhas primeiras aquisições ao desembarcar.

Descobrindo o mundo e suas bibliotecas

2009-11-16T10:47:00.000-08:00

Devo à Biblioteca Municipal de Petrolina, no interior de Pernambuco, o fato de ter me apaixonado por literatura ainda na infância. Graças a meu pai e minha mãe, livros sempre fizeram parte de meu mundo: nossa casa tinha volumes espalhados por todos os lados e eu sempre tive acesso a obras infantis ilustradas e histórias em quadrinhos. Levado por pesquisas e trabalhos escolares, passei, em meados dos anos 80, a freqüentar a biblioteca pública da cidade onde nasci e daí em diante fui definitivamente capturado pela mágica e borgiana teia de palavras que se estende até o infinito... Enciclopédias, lendas indígenas e as aventuras criadas por Júlio Verne eram minhas preferências nesse tempo.

Foi nessa biblioteca que, já ousando iniciar-me nos tortuosos caminhos da poesia, cometi meu primeiro e único roubo de um livro: um dicionário de rimas, que, num descuido dos funcionários do setor de livros adultos, atirei pela janela e fui buscar no meio do mato que ficava atrás do prédio. (Logo depois, ao ensaiar alguns versos, a facilidade artificial das listas de rimas do dicionário me incomodou e devolvi o volume à prateleira da biblioteca, decidido a buscar minhas rimas por conta própria, recorrendo à memória e à intuição.)

A segunda biblioteca que freqüentei foi em Salvador, durante o terceiro ano colegial, no antigo Colégio Alfred Nobel. Era apenas uma modesta biblioteca escolar, mas que contribuiu sobremaneira com a minha formação literária por conter (o que hoje me parece surpreendente) alguns livros com a poesia marginal de Leminski, Waly e Chacal, entre outros, que, junto com as melodias impecáveis de Cecília Meireles, me fizeram negligenciar os estudos para o vestibular.

Em 1993, fui parar na Biblioteca Pública do Estado da Bahia, ao mesmo tempo em que também começava a desbravar o centro da cidade de Salvador. Antes de passar a freqüentar a “Biblioteca dos Barris”, meu circuito cotidiano era muito restrito, indo somente do Candeal (onde morava) ao Itaigara (onde estudava). Daí em diante, meus horizontes se alargaram radicalmente. No setor circulante da biblioteca, mergulhei em ficção brasileira pós-moderna, com Rubem Fonseca, Sérgio Sant’anna, Moacyr Scliar, João Gilberto Noll e muitos outros. Em plena adolescência, a “Biblioteca dos Barris” representou para mim tanto a descoberta da literatura brasileira contemporânea quanto a descoberta do centro da grande cidade para onde me mudara no começo da década e que ainda não conhecia propriamente.

Dentre todas as leituras que fiz nesse período, a que mais marcou minha trajetória de leitor e aspirante a escritor foi certamente “Cara-de-Bronze”, de Guimarães Rosa. Esse texto, que pertence ao livro “No Urubuquaquá, no Pinhém”, é uma estranha mescla de conto, poema, roteiro de cinema e experimentalismo sem concessões. É nele que aparece o famoso neologismo multi-idiomático “moimeichego” (junção das palavras “moi” + “me” + “ich” + “ego”, correspondentes ao pronome “eu” em francês, inglês/espanhol, alemão e latim).

“Cara-de-Bronze” conta a história de um velho fazendeiro que dá ordens a um de seus vaqueiros para que percorra os sertões de Minas Gerais em busca do misterioso “quem das coisas”, algo que o narrador jamais explica o que seja, mas que implicitamente compreendemos: “O que não se vê de propósito e fica dos lados do rumo. Tudo o que acontece miudim, momenteiro. Ou o que vive por si (...) Uma virtudinha espritada, que traspassa o pensamento da gente – atravessa a idéia (...) E bonitas desordens, que dão alegria sem razão e tristezas sem necessidade. (...) Não-entender, não-entender (...) o quem das coisas! (...) o que no comum não se vê: essas coisas de que ninguém faz conta... (...) Tirar a cabeça, nem que seja por uns momentos: tirar a cabeça, para fora do dôido rojão das coisas proveitosas.” (Guimarães Rosa, “Cara-de-Bronze”)

Todas essas definições ou descrições se aplicam à própria poesia, o que torna “Cara-de-Bronze” uma espécie de declaração de princípios rosiana – com direito a um conselho quase didático: “(...) ver, ouvir e sentir. E escolher (...)”. Essa leitura me deixou perplexo e apontou rumos que persigo até hoje em minha escrita pessoal. O apagamento das fronteiras estilísticas entre conto, poema e outras formais textuais, manifestado por “Cara-de-Bronze”, é um traço presente em tudo o que tenho escrito. Até mesmo meu trabalho com literatura de cordel é fruto de um desejo de combinar poesia e narrativa no mesmo texto.

Anos depois, tive a satisfação de descobrir uma biblioteca pública no novo bairro para onde tinha me mudado: a Biblioteca Thales de Azevedo, no Costa Azul. Lá deparei-me com o indispensável “Retrato do Brasil – Ensaio sobre a tristeza brasileira”, de Paulo Prado, um breve estudo de 1928 sobre a formação da identidade e o perfil psicológico do nosso povo. Depois vieram outras bibliotecas, em outras cidades, pois visitas a bibliotecas são sempre um item indispensável em meus roteiros de turista nas viagens que eventualmente tenho a oportunidade de fazer. Para um leitor compulsivo, viajar também é passar uma ou duas tardes explorando os acervos da Biblioteca Nacional e do Gabinete Portuguez de Leitura (no Rio de Janeiro), da Biblioteca Sergio Milliet do Centro Cultural Vergueiro (São Paulo), da Biblioteca Municipal e Central de Lisboa, da Biblioteca Municipal Camões (Lisboa), da sofisticada Biblioteca Municipal Almeida Garrett (n’O Porto) ou da labiríntica New York Public Library.

Hoje já tenho minha própria biblioteca particular, com uma quantidade considerável de livros que ainda não li e que venho percorrendo aos poucos. A correria da vida cotidiana e as distâncias urbanas (trabalho no aeroporto) não mais permitem que eu freqüente a “Biblioteca dos Barris” com a mesma assiduidade que há 10 anos. Mas tenho um grande motivo para ainda freqüentar a “Biblioteca dos Barris” esporadicamente: o raríssimo romance “Riverão Sussuarana” (Record, 1977), de Glauber Rocha, do qual há um exemplar num setor da biblioteca onde os livros só podem ser consultados no próprio local. Sempre que posso, vou lá, nas manhãs de sábado, para ler mais algumas páginas dessa que é a única obra de ficção publicada por Glauber (e que, tal como “Cara-de-Bronze”, também é um texto fronteiriço, com elementos de romance, depoimento autobiográfico, roteiro de cinema e experimentações variadas). O livro (infelizmente) nunca foi reeditado e o exemplar da “Biblioteca dos Barris” deve ser um dos poucos (se não for o único) em um acervo aberto ao público, em toda a Bahia.

Dicas de leitura:

“No Urubuquaquá, no Pinhém”, de João Guimarães Rosa (Nova Fronteira)
“Riverão Sussuarana”, de Glauber Rocha (Record, 1977)

Texto encomendado, há alguns meses, por Mayrant Gallo para uma publicação que acabou não vingando

2009-11-09T12:12:00.000-08:00

"No bairro Jardim da Penha, a ocupação residencial tem início com a construção - pela iniciativa do poder público e do setor privado - de conjuntos habitacionais de três pavimentos durante a década de 1970. (...) Esses conjuntos habitacionais foram construídos com o objetivo de atender às necessidades de moradia da população de baixo poder aquisitivo. 'Mas, em função da implantação de serviços de infra-estrutura urbana e localização de determinados equipamentos, a região alcançou índices de valorização de tal ordem que não permitiu sua apropriação pela população à qual o programa visava contemplar' (Mendonça, 1985, p. 40)."

(Eduardo Rodrigues Gomes, "A geografia da verticalização litorânea em Vitória: o bairro Praia do Canto", GSA/Prefeitura Municipal de Vitória, 2009, p. 65)

"Em Jardim da Penha, a verticalização das construções encontrou forte resistência por parte da Associação de Moradores (AMJP), que tentaram - e conseguiram - manter (através de uma forte mobilização) o gabarito, para no máximo quatro pavimentos no interior do bairro (...), liberando o gabarito somente para sua orla."

(Eduardo Rodrigues Gomes, id., p. 67)

foto do Jardim da Penha: Edson Reis (clique na imagem para ampliá-la: no alto, à direita, o Aeroporto de Vitória; no alto, à esquerda, o campus da Universidade Federal do Espírito Santo; na lateral direita, a praia de Camburi)

a dissertação de mestrado em geografia de Eduardo Rodrigues Gomes, defendida em 2004, foi lançada em livro há alguns meses. o trabalho inventaria as principais transformações do espaço urbano em Vitória ao longo do século passado (pontes, aterros, etc.), destacando o processo de verticalização das construções residenciais, inicialmente no centro da cidade e, nas últimas quatro décadas, na parte norte-leste do município, situada no litoral. especificamente com relação à Praia do Canto - um dos bairros mais valorizados de Vitória (projetado com o nome de "Novo Arrabalde", em 1896, e executado a partir dos anos 1920) -, o estudo revela como o marketing imobiliário atuou na construção do espaço urbano, favorecendo-se da proximidade do mar para a comercialização de apartamentos residenciais em prédios cada vez mais altos (ao contrário do que houve no Jardim da Penha).

nota: de acordo com dados do IBGE (do Censo 2000) publicados em tabela na página 22, o Jardim da Penha é o bairro mais populoso da capital capixaba, com 24.623 habitantes.

pós-escrito em 21 de dezembro: na página da Prefeitura de Vitória há um texto com mais algumas informações sobre a história do Jardim da Penha (por exemplo: "A Empresa capixaba de Engenharia e Comércio idealizou a área inspirada no traçado da cidade de Belo Horizonte, considerada, até então, modelo de modernidade. (...) A região da Adalberto Simão Nader até o Canal de Camburi foi desenhada em largas avenidas diagonais, formando 13 quadras.").

2009-11-04T06:56:00.000-08:00

o livro mais comentado e um dos mais vendidos por estas bandas atualmente intitula-se "Espírito Santo" (Objetiva, 2009). escrito por Luiz Eduardo Soares, Carlos Eduardo Ribeiro Lemos (juiz) e Rodney Rocha Miranda (secretário estadual de segurança pública), o livro relata, com base em documentos oficiais mas de forma romanceada, a história recente (que teve atuação destacada dos três autores) do combate ao crime organizado no estado que chegou a ser conhecido como "território livre da corrupção e da violência" (p. 179). chamou-me a atenção a ficha catalográfica (p. 235), que classifica a obra como de ficção: "1. Juízes - Brasil - Ficção. 2. Crime organizado - Investigação - Espírito Santo - Ficção. 3. Ficção brasileira." a ênfase no aspecto ficcional da narrativa parece querer isentar os autores de eventuais processos por difamação (réus que até agora ainda não foram julgados aparecem com nomes modificados), enquanto as citações de relatórios, depoimentos, ofícios, etc. garantem a credibilidade do relato. assim, o livro se situa prudentemente entre os fatos e sua interpretação.

2009-10-26T14:27:00.000-07:00

Meu comentário sobre os contos de Lima Trindade virou um breve artigo, publicado na seção "Livros" da revista eletrônica Germina. Pretendo continuar a escrever minirresenhas de algumas obras literárias da atual produção baiana, à medida que as for lendo. A distância geográfica talvez me permita o enquadramento crítico adequado. Portanto fiquem ligados neste blog. A proxima vítima pode ser você (risos).

Vetor (no Myspace)

2009-10-25T19:39:00.000-07:00

Há pouco mais de um ano, eu e o músico/compositor Heitor Dantas começamos a fazer gravações de poemas meus (lidos por mim mesmo), com intervenções sonoras (a cargo dele). Trabalhamos com poemas preexistentes, mas também - às vezes em parceria com Heitor - escrevi textos especialmente para o projeto (intitulado Vetor). Por força das circunstâncias, tivemos que interromper temporariamente os trabalhos, que serão retomados em outro momento.

Como resultado desse primeiro ano de atividade, temos seis faixas, que foram publicadas em nossa página do Myspace. Convido meus virtuais leitores a visitá-la e a escutar esses experimentos em poesia sonora.

"Somos som" e "Mãe café" são textos criados especialmente para o projeto Vetor. "Gumes de sal e de luz" pertence a meu livro "Microafetos" (Edições K, 2005). "Barata", "Caracol" e "Valsa" pertencem a meu segundo livro de poemas, "Macromundo", a ser lançado em 2010 pela Confraria do Vento.

nota: a imagem que ilustra este post é de autoria de Iansã Negrão (ilustradora oficial de meus livros de poesia) e também pertence ao livro "Macromundo".

2009-10-20T09:25:00.000-07:00

"Vitória, com seus 314 042 habitantes (é a quarta capital menos populosa do país) (...) No quesito saúde (...) é a 1ª da lista, ou seja, tem o maior número de leitos e profissionais de saúde para cada 1 000 habitantes. No aspecto econômico, saltou do 5º para o 2º lugar, embalada por investimentos milionários na indústria de base, leia-se Vale e Petrobras." (revista "Você S/A", nº 121, julho 2008, p. 36-37).

nota: na tabela "As 100 melhores cidades brasileiras para fazer carreira" (p. 35), Vitória aparece em 3º lugar (Salvador, em 15º).

2009-10-13T08:56:00.000-07:00

"(...) Os indicadores sociais mostram um bom posicionamento do estado no contexto nacional. O Produto Interno Bruto (PIB) per capita capixaba foi de R$ 13.847 em 2005 - o 5º maior dentre os estados brasileiros -, bem acima dos R$ 11.658 do Brasil. (...) o IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) capixaba foi de 0,802, em 2005 (...), ao passo que este indicador foi de 0,794 para o Brasil." ("Economia Capixaba: Destaques do Espírito Santo", in: "200 maiores empresas do Espírito Santo 2008", ps. 194-195).

nota: de acordo com tabela na página 195, o IDH (2005) do Espírito Santo foi o sétimo colocado no ranking nacional, depois de Distrito Federal, Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Paraná. A Bahia ocupa a 19ª posição.

"(...) sob um céu que se abre em vitória." (Sandro Ornellas)

2009-10-09T06:10:00.000-07:00

houve uma alteração de rota, e o blog Silva horrida - Guia de cidades vai transferir sua base de operações de Salvador (BA) para Vitória (ES) a partir dos próximos dias. continuaremos alimentando este espaço com comentários sobre livros e viagens, anotações sobre leituras e lugares. anunciamos uma provável pausa nas postagens por algum tempo, mas garantimos a retomada dos trabalhos assim que for possível. serão mantidas eventuais colaborações na Verbo 21 (revista eletrônica de cultura e literatura) e no blogportal Poesia Hoje (agregador da poesia contemporânea). informe extra: estão em estágio avançado as negociações para a publicação de meu segundo livro de poemas, por uma editora carioca (mais notícias sobre isso em breve).

2009-10-09T06:01:00.001-07:00

Do jornal "Correio", de Salvador, ontem (8/10/2009): "o estado para qual [sic] mais perdemos [ou seja, a Bahia perdeu] população é o Espírito Santo, com saldo de 16.200", afirmação seguida de tabela que nomeia e quantifica o Espírito Santo com "22 mil" emigrados baianos em 2008 (matéria "Migração cresce entre os baianos", de Pedro Carvalho e Perla Ribeiro).

ROCKCITAL NA TV

2009-09-25T07:12:00.000-07:00

Vídeo da TVE-Bahia sobre o rockcital Corte + Pastel de Miolos + Kátia Borges + Leonardo Panço, no dia 5 de setembro de 2009, na loja Midialouca (Rio Vermelho).

Reportagem: Carol Vieira
Narração: Zeca de Souza
Imagens: Rhamidfan Cardoso
Edição: Denise Dias / Carol Ribeiro
Com: Corte, Pastel de Miolos, Lima Barreto, Kátia Borges, Leonardo Panço
Duração: 3'04''

2009-09-25T04:58:00.000-07:00

“O espaço é uma espécie de material opaco que Hitchcock sabe entalhar, aparar e recortar.” (p. 84)

“As gaivotas e os corvos tomam Melanie de assalto como uma ventania, em ondulações de som.” (p. 102)

(Camille Paglia, “Os pássaros”, Rocco, 1999, tradução de Jussara Simões)

No ensaio “Os pássaros”, Camille Paglia esmiuça as complicadas filmagens e a construção narrativa e estética do longametragem de Alfred Hitchcock de 1963 (um “poema apocalíptico”, na definição de Fellini), traçando paralelos temáticos com outras obras do diretor (e da cinematografia ocidental) e detectando as principais linhas de força que sustentam seu enredo: o caráter violento e destruidor da natureza; a tensão sexual provocada pelo advento de uma mulher emancipada num lugarejo conservador. Recorrendo a observações de outros estudiosos do filme, Paglia faz conexões entre seus elementos, às vezes pertinentes e inesperadas, às vezes inconvincentes. “Os pássaros”: a suspensão ficcional de um fato científico (aves de espécies diferentes não voam em um mesmo bando) se evidencia como o núcleo ativador da história (numa cena, “andorinhas, tentilhões e trigueirões”; em outra, “gaivotas, gralhas e corvos”), enquanto a câmera, orientada pela “mente (...) estritamente visual” de Hitchcock, capta as várias situações que derivam desse ponto de partida e se sucedem com “naturalismo documental” – procedimento que é, Paglia acrescenta, “a primeira condição necessária do Surrealismo” (p. 15).

Os contos de Lima Trindade

2009-09-10T04:18:00.001-07:00

“Uma placa enferrujada informa o ano e o tombamento como patrimônio histórico nacional; o que não ameniza o fedor dos dejetos vindo de dentro (...); não impede a invasão de vagabundos e viciados; não recompõe os destinos ali naufragados, não esclarece o legado de cada fantasma (...); não elucida o presente; não oferece garantias de futuro.”

(Lima Trindade, “Todo sol mais o Espírito Santo”, Ateliê Editorial, 2005, p. 55)

“Todo sol mais o Espírito Santo” (Ateliê, 2005) e “Corações blues e serpentinas” (Arte Paubrasil, 2007) são os dois livros de contos publicados por Lima Trindade (Brasília/DF, 1966) até o momento. Em ambos, o desejo se revela a principal força catalisadora das histórias, desejo sexual, na grande maioria delas, mas também desejo de conhecimento – “Onde Monteiro Lobato errou?”, do primeiro livro; ou de fama e sucesso – “O pecado de Santa Helena”, também de “Todo sol...”; ou de inscrição do sujeito no tempo e no espaço – “O Velho Cão do Cerrado”, de “Corações blues...”: “Salvador ainda é a mesma ao seu redor (...), o Cine Glauber Rocha fechado, o prédio decadente d’A Tarde” (p. 135). Lima Trindade é um autor cioso do que em seus personagens é força, culpa, frustração, afeto, esperança, desencontro, desamparo, vergonha, graça. Alguns dos 28 textos (são 13 no primeiro livro e 15 no segundo) se estruturam com retalhos de uma prosa desenvolta, que se dedica a reler a infância (“Onde Monteiro Lobato errou?”), a adolescência (“Leponex”, conto de “Corações blues...” calcado em histórias em quadrinhos e canções pop), a primeira adultidade (as derivas filosóficas da quasenovela “Todo sol mais o Espírito Santo”) e os revisionismos da maturidade (“Noite num hotel da Asa Norte”, de “Corações blues...”). Outros textos, ao contrário, são curtas capturas de instantes psicológicos de um indivíduo que se alterna entre desajuste e sintonia com o mundo ao redor (“O balão amarelo” e “A primeira vez”, ambos de “Corações blues...”). Outros, ainda, pequenos dramas urbanos com ressonâncias sociais – nas narrativas ambientadas em Salvador (“Trinta e um do doze”, no primeiro livro; “Praça da Liberdade” e “Queen Sally II”, no segundo) – ou crônicas com inflexões pop – nas histórias que têm por cenário Brasília (“Conto gótico” e “O anjo loiro no bar”, ambas de “Todo sol...”) e São Paulo (“Calças de pintor”, no primeiro livro, e “Três movimentos para um selvagem desamor”, no segundo) –, quando não planos ficcionais de plena fantasia – as ruas “rigorosamente iguais”, de “terra acinzentada batida” e “casas todas de alvenaria”, do conto (algo cortazariano) “Fim de linha”, do livro “Todo sol...” (p. 88). O alcance da imaginação de Lima Trindade ganha maior evidência em “Mais uma vez”, de “Corações blues...” (espécie de desdobramento de “A primeira vez”, do mesmo livro), conto que hibridiza épocas e lugares e funde ficção e confissão, no relato do iminente reencontro de um antigo “cavalariço” com seu “senhor”, após longa separação: “eu cantarolava baixinho, (...) no tempo em que ainda não havia CD, Idade Média ainda. (...) hoje, passados tantos anos, dez ou quinze, (...) saí da Taverna na Vila Madalena e transpus o portal duplo do Tempo” (p. 143). A afirmação da homossexualidade do narrador é alegorizada pela transição gradual de uma relativa obscuridade, na primeira parte do conto – “no escuro da noite (...) a lua encoberta de nuvens” (ps. 142-143) –, para um anseio por luminosidade, na segunda parte – “abrindo os olhos como querendo enxergar melhor” (p. 143) –, sendo também acompanhada pela substituição da ambientação medieval por um cenário com marcas da contemporaneidade (“pufs”, “blues”, p. 144). Construídos com domínio técnico e prazer, os contos de Lima Trindade exibem um escritor seguro de seus objetivos.

ROCKCITAL

2009-09-08T10:03:00.000-07:00

acabamos por não acompanhar a Pastel de Miolos no show de domingo em Feira de Santana, frustrando nossos (três ou quatro) fãs do interior... já na capital, o Rockcital de sábado passado foi formidável. desta vez com guitarra e não violão eletrificado, Allison botou Kátia Borges e os autores do Corte para suar... o volume do microfone estava meio baixo, mas a proposta do evento se consolidou definitivamente. o lance é aproximar a produção literária local do público, de uma forma lúdica e descontraída, com a diversão como princípio. já temos um nome em mente para ser o próximo convidado e uma data aproximada em vista... mais notícias no momento oportuno. enquanto isso, fiquem com o vídeo abaixo, uma amostra do que rolou na Midialouca sábado passado. as fotos da noitada também estão no ar, aqui + aqui.

"ROCKCITAL"
Com Pastel de Miolos, Lima Trindade, Sandro Ornellas, Wladimir Cazé e Kátia Borges
Músicas: "Opressão", "Esperar sentado" e "Indústria da seca" (Pastel de Miolos)
Guitarra: Allisson Lima
Baixo: Alex Costa
Bateria: Wilson Santana
Filmado na Midialouca, Rio Vermelho, Salvador, Bahia, Brasil, 5 de setembro de 2009

Fim de semana na estrada: LITERATURA + ROCK em Salvador (sábado, 5/setembro) e Feira de Santana (domingo, 6/setembro)

2009-09-01T07:56:00.000-07:00

Além de mais um “Rockcital” na Midialouca (Rio Vermelho), em Salvador/BA, no próximo sábado (5 de setembro), às 18h, os escritores do Corte (eu + Sandro Ornellas + Gustavo Rios + Lima Trindade) também farão uma participação especial no show do trio punk rock Pastel De Miolos que acontece no dia seguinte (domingo, 6 de setembro), no festival Setembro Rocker, a partir das 15h30, em Feira de Santana (CSU, Cidade Nova), a 100 km de Salvador. É a primeira vez que levamos para o interior da Bahia nossa fusão de fragmentos da literatura urbana de Salvador com o som enérgico e pesado da PDM. Minhas inserções literárias (com trechos de um longo “prosoema” eternamente in progress) ocorrem nos instrumentais das músicas “Nova utopia” e “Indústria da seca” (aqui, um vídeo com performance do show anterior). Apareçam!

5 de setembro (sábado)

ROCKCITAL: Corte + Pastel de Miolos
às 18h
Midialouca (R. Fonte do Boi, 81, Rio Vermelho, Salvador/BA, tel.: 71-3334-2077)
Com: Kátia Borges + Leonardo Panço (Jason) + Pastel de Miolos + Sandro Ornellas + Gustavo Rios + Lima Trindade + Wladimir Cazé
Entrada franca

6 de setembro (domingo)
FESTIVAL SETEMBRO ROCKER
A partir das 15h30
Centro Social Urbano (CSU), Cidade Nova, Feira de Santana/BA
Com: Pastel de Miolos + Sandro Ornellas + Gustavo Rios + Lima Trindade + Wladimir Cazé + Família Incondicional (Feira de Santana) + Sivirino (Feira de Santana) + Ladrões Engravatados (Camaçari) + The Pivo's (Camaçari) + Dynastia (Salvador)
Ingressos: R$ 10 + 1 kg de alimento
Informações: 75-9955-7726 / 75-8847-6640

2009-08-26T08:35:00.000-07:00

Gustavo Rios publicou uma generosa resenha da 2ª edição de meu folheto de cordel "A filha do Imperador que foi morta em Petrolina" na edição de agosto de 2009 da Verbo 21 - revista eletrônica de cultura e literatura. A seu ver, o livrinho é "um reduto onde dramas são registrados; onde o imaginário se expande e se mostra da forma mais simples e direta possível". Para ler a íntegra do texto de Gustavo, intitulado "Fábulas", clique aqui.

2009-08-26T06:19:00.000-07:00

“Acima dos edifícios uma revoada de órgãos sexuais masculinos e femininos deslizava nos ares se introduzindo entre as ruas e os edifícios.”

(José Agrippino de Paula, “Panamérica”, Editora Papagaio, 3ª edição, 2001, p. 230)

Lançado no alvorecer do momento tropicalista, “Panamérica” (1967), de José Agrippino de Paula, é (numa descrição simplificada) o relato iconoclasta, alucinatório e grotesco das peripécias de um protagonista indeterminado (de ares demiúrgicos, ao surgir como diretor de uma superprodução cinematográfica baseada em episódios bíblicos), que se movimenta, em saltos bruscos e situações de sexo e violência, através de locações marcadas pela abundância de estímulos sensoriais da sociedade de massas (onde contracena com simulacros de astros do cinema hollywoodiano e de esportistas norteamericanos) ou pela luta ideológica (quando se envolve com o conflito entre militares e “guerrilheiros comunistas” em cidades e selvas montanhosas da América do Sul). A narrativa se estrutura a partir de uma técnica de escrita automática, livre de qualquer referencial naturalista – a figura de “Marilyn Monroe”, por exemplo, é descrita, num mesmo capítulo, como tendo um corpo “muito gordo”, que “formava grandes dobras e volumes na barriga, nos seios e nas coxas” (p. 53), para reaparecer, poucas páginas adiante, com um “corpo lindo e firme”, de “nádegas firmes” (p. 59); mais à frente, ela é assassinada com um tiro de “revólver no olho” (p. 166) e logo em seguida ressurge, com vida; páginas adiante, quando o protagonista é informado de que “Marilyn Monroe tinha se suicidado” (p. 187), ele pensa, ao ver seu “corpo rígido”, que “ela poderia estar dançando e que seria uma representação da morte”; novamente, a personagem reaparece com vida pouco depois (desta vez grávida). A imaginação de Agrippino também remete às histórias em quadrinhos (“Eu realizei uma curva no espaço e subi veloz levado pelos meus dois foguetes presos às costas”, p. 175), ao cartum político (“Eu olhei para as cabeças dos comunistas conservadas no frigorífico do Departamento de Ordem Política e Social (...). Os olhos estavam abertos e a língua para fora, e havia uma outra língua comprida e fina amarrada ao pescoço da enorme cabeça como uma gravata”, p. 103), a intuições fellinianas (“Sophia Loren se ajoelhou ao lado de Carlo Ponti para que este pudesse chupar as suas quatrocentas tetas, de onde esguichava leite abundante”, p. 229) e a muitas outras fontes e influências, numa voracidade antropofágica verdadeiramente visionária.

Guia de cidades...

2009-08-24T08:15:00.000-07:00

Folha de São Paulo de ontem (domingo, 23 de agosto): A Federação das Indústrias do Rio de Janeiro (Firjan) divulgou novo estudo do Índice Firjan de Desenvolvimento Municipal (IFDM), que “usa no cálculo dados de emprego, renda, educação e saúde enviados pelos municípios ao governo federal”; “Vitória é a [capital] mais desenvolvida (0,8642), seguida de São Paulo (0,8568)”; “Curitiba, com 0,8546, saiu da liderança para o terceiro lugar” (Cotidiano, p. 4). Os dados são referentes ao ano de 2006, na comparação com 2005. O link acima conduz a links para imagens georreferenciadas e ranking dos Estados e municípios.

2009-08-07T08:54:00.000-07:00

com muita honra, passo a partir de hoje a colaborar no blogportal Poesia hoje - Agregador da poesia contemporânea (que acompanho diariamente desde meados de abril). o convite veio do editor Héber Sales, idealizador do projeto. meu primeiro post é sobre o resultado do edital de apoio à edição de livros de poesia, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia

2009-08-07T06:50:00.000-07:00

A UEFS-Universidade Estadual de Feira de Santana (segunda maior cidade baiana, a pouco mais de 100 km da capital Salvador) tem se firmado como um espaço recorrente para o debate sobre a produção literária no estado. Depois do "Panorama da Literatura Baiana Contemporânea" (em 19 de março do ano passado), aconteceu nesta semana o "I Encontro Literário da UEFS: (Re)leituras contemporâneas", no qual 12 poetas, contistas e romancistas conversaram com os alunos sobre seus universos imaginários e seu processo criativo. Aproveitei para lançar algumas idéias sobre a oralidade na literatura contemporânea e a utilização de estruturas do cordel em poesia de invenção. Meus agradecimentos aos organizadores do evento, o Departamento de Letras e Artes, o Núcleo de Estudos Literários e Cinematográficos, o Diretório Acadêmico José Jerônimo de Moraes e o bravo trio Entre Aspas Thiago Lins, Georgio Rios e Paulo André.

(clique na imagem para ampliar)

Da esquerda para a direita : Mayrant Gallo, Dênisson Padilha Filho, Ângela Vilma, Wladimir Cazé, Renata Belmonte, Elieser César, Gustavo Rios, Eliana Mara Chiossi, Carlos Barbosa e Mônica Menezes

para uma genealogia da métrica na literatura de cordel

2009-07-31T06:49:00.000-07:00

"A forma métrica do romance constitui-se de versos de quinze sílabas, bimembres, de rima assonantada única, conforme o verso dos primitivos poemas épicos, de onde saíram os velhos romances. A perda ou deslocamento de hemistíquios, resultante de lapso de memória do cantor, é responsável pela quebra da unidade rímica dos romances (...) A separação dos hemistíquios e transcrição dos romances em versos setissilábicos ou redondilha maior, comum nas antigas coletâneas, deve-se a mera comodidade tipográfrica e, posteriormente, a simples imitação."

(Braulio do Nascimento, "Romanceiro tradicional", MEC, 1974)

Entrevista sobre literatura na internet

2009-07-27T06:59:00.000-07:00

"O blog é minha oficina de idéias" é o título de uma nova entrevista comigo, desta vez na edição nº. 6 da revista "Lupa" (Faculdade de Comunicação da UFBA), que será lançada em breve. A conversa (em outubro do ano passado) foi com estudante de jornalismo e pesquisador de mídias online Nelson Oliveira. Confira no link abaixo a íntegra da entrevista (nas páginas 24 e 25).

Open publication - Free publishing - More revista

2009-07-24T05:16:00.000-07:00

"(...) respondeu Dom Quixote - (...) A poesia, no meu entender, (...) não quer ser manuseada, nem arrastada pelas ruas, nem publicada nas esquinas das praças, nem pelos desvãos dos palácios. É feita por uma alquimia de tamanha virtude, que quem souber tratá-la pode mudá-la em ouro puríssimo (...)"

(Miguel de Cervantes Saavedra, “Dom Quixote de La Mancha", Segunda parte, tradução de Viscondes de Castilho e Azevedo, Abril Cultural, 1978, p. 373)

Entrevista sobre cordel e poesia contemporânea

2009-07-01T12:49:00.000-07:00

O site Passeiweb publicou uma entrevista comigo, feita por Leonardo Campos, estudante de Letras Vernáculas com Habilitação em Inglês na UFBA. Um trecho: "A convergência (...) de (...) linguagens é um caminho que tanto poetas de cordel quanto poetas pós-construtivistas brasileiros contemporâneos estão tomando, apropriando-se de novas ferramentas (como o PDF, o MP3 e o Youtube) para veicular literatura". Para ler a íntegra da entrevista clique na logo do Passeiweb, aí ao lado.

2009-06-30T04:34:00.000-07:00

“A vanguarda ficou diante do silêncio e do vazio. (...) os que não silenciaram passaram a se mover num campo que já não é o da vanguarda. Por um motivo simples: hoje, é difícil dizer não só onde está a linha dianteira, mas também saber: dianteira do quê? As coisas se pulverizaram. Para que exista vanguarda, é preciso que haja um espaço cultural ordenado, balizado com nitidez. Mas hoje nós estamos vivendo num mundo culturalmente desordenado, descentrado, múltiplo. (...) A própria proliferação de linguagens e meios impede a cristalização de propostas num projeto único. O que fica, então, para nós, não é a vanguarda. O que pode e deve ficar é o seu legado central: a liberdade da linguagem, o cultivo de uma inquietude essencial e a disposição para a criação permanente do novo.”

(Antonio Risério, em entrevista publicada no livro “Antonio Risério”, coleção Encontros, Azougue, 2009, ps. 176-177)

em 13 entrevistas publicadas nas décadas de 80, 90 e 00 na imprensa (em revistas e diários baianos, paulistas e paranaenses), mas também em livro, suplementadas por uma conversa coletiva, com oito interlocutores (registrada em 2008 especialmente para o volume), o poeta, antropólogo e ensaísta Antonio Risério fala sobre cultura baiana e brasileira (com ênfase na idéia de mestiçagem), contracultura, poesia “em contexto digital” e muitos outros assuntos, em particular o racialismo neonegro (e a excessiva e demagógica reverência do Estado a discursos e programas político-acadêmicos com esse teor). O trecho acima (da entrevista de 2008) – apesar de não propriamente refletir a diversidade de ângulos e as agudas análises dos mais variados tópicos que Risério elabora em suas respostas, nem sua peculiar trajetória intelectual (que transparece na disposição cronológica das entrevistas do livro, característica da coleção Encontros) – está destacado neste blog por condensar uma posição sobre a atualidade das vanguardas com a qual manifesto alguma concordância. Adiciono aqui a hipótese de que a citada “disposição para a criação permanente do novo” seja hoje uma postura transversal, que, estimulada por conceitos e procedimentos das tradições de vanguarda do século 20 e favorecida pela “proliferação de linguagens e meios”, atravessa a multiplicidade de segmentos culturais que convivem no ambiente global e conforma zonas de interseção entre esses segmentos e criações imaginárias híbridas, resultantes de investigações e programas que, em alguns casos, ainda caberia classificar como de vanguarda.

texto republicado no blog da editora Azougue

"O melhor da festa" (Nova Roma, 2009)

2009-06-22T09:34:00.000-07:00

O livro "O melhor da festa" (Nova Roma, 2009, 134 p.), organizado por Fernando Ramos, é uma amostragem da atual produção literária no Rio Grande do Sul, contendo contos, microcontos, poemas, crônicas e artigos de 33 escritores gaúchos de opções estéticas bastante diversificadas. O critério de seleção dos autores foi a presença de todos na 1ª FestiPoa Literária, em março de 2008, em Porto Alegre - o que explica três ilustres exceções no volume: os "transnordestinos" Marcelino Freire, Lima Trindade (brasiliense radicado em Salvador) e Sandro Ornellas (outro brasiliense radicado em Salvador, atualmente em temporada carioca), que participaram do evento como convidados de fora.

No interessante artigo "Crítica literária (e jornalismo cultural)", em que discute as condições para o exercício da crítica no Brasil de hoje, Luís Augusto Fischer caracteriza o Rio Grande do Sul, ao lado de Pernambuco e em comparação com os centros hegemônicos (Rio de Janeiro e São Paulo), como uma província "com vida relativamente autônoma, com lastro local reconhecível", cuja "identidade local (...) reativa a um nacionalismo frustrado, é fortemente recalcada e por isso mesmo fortíssima" (p. 64).

No âmbito da literatura, o estado capitaneado por Porto Alegre é sem dúvida um dos circuitos mais bem estruturados do país, com personalidade própria e atividade intensa. Tomado como possível exemplo desse fato, "O melhor da festa" tem sua força fundamentada não na qualidade ou no brilho individual de cada um dos textos, mas na vitalidade do conjunto, que, embora seja oscilante como em qualquer coletânea, se mantém constante ao longo do livro.

Cinismo, hedonismo e individualismo, marcas da literatura nascida em contextos urbanos contemporâneos, desfilam com ironia em dois dos contos mais bem resolvidos do volume, "Os dez mandamentos", de Flávio Ilha, e "Serão", de Luís Dill. No segundo texto, a situação relatada poderia se referir a qualquer grande cidade, mas é mesmo Porto Alegre (sutilmente reconhecível em palavras como "vila" e "churrasco") que é retratada como cenário de um cotidiano sombrio, propenso à violência gratuita.

A modernidade da capital gaúcha também é capturada, em "O melhor da festa", por textos tributários às vertentes literárias pop (em momentos maneiristas e pouco inspirados, assinados por Reginaldo Pujol Filho e Sidnei Schneider) e junkie (Marcelo Benvenutti). Na dimensão oposta, um certo ar interiorano e nostálgico comparece em contos como "Mijo bento", de Alexandre Florez, e "Nonoai", de Leandro Malósi Dóro.

Essas dimensões distintas são de certo modo combinadas, com efeito dramático, em "A caixa", de Pedro Gonzaga, o conto mais bem construído da coletânea. Aqui o retorno do narrador à casa de veraneio de sua infância se dá em meio a um suspense e a uma pulsão erótica que tornam a história irresistível. A aparição de um gambá (ao mesmo tempo singelo e ameaçador), no momento culminante da trama, prepara de maneira precisa a frustração final do personagem.

Entre os poetas, Everton Behenck se destaca com o poema sem título das páginas 35 e 36, que se ocupa "do que há embaixo / da pele", do "subcutâneo", "do que é submerso" e "não chega à tona". Eis um autor que utiliza com propriedade o verso curto (recurso tão banalizado na poesia de nossos tempos).

Estas são apenas algumas anotações breves sobre o livro, no intuito de convidar o leitor a curtir "O melhor da festa". A companhia é boa e a farra é certa.

texto publicado na revista eletrônica de cultura e literatura Verbo 21

Em agosto

2009-06-17T14:16:00.000-07:00

Falta um mês e meio, mas já adianto que no dia 3 de agosto participarei do "I Encontro Literário da UEFS: (Re)leituras contemporâneas", no Anfiteatro – Módulo II da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS).

Na mesa que tem por título "A palavra e o corpo: a literatura como performance" (das 16h às 17h30), estarei ao lado dos caros Adelice Souza, Dênisson Padilha Filho, Gustavo Rios e Katherine Funke. Ao final do evento, eu, Gustavo e Katherine faremos um quase-recital com nossos textos e música.

Mais informações no site da UEFS.

"Indústria da seca": WC + Pastel de Miolos

2009-06-09T17:13:00.000-07:00

"INDÚSTRIA DA SECA"
Textos: Wladimir Cazé (trecho do cordel "A filha do Imperador que foi morta em Petrolina" e de prosoema inédito)
Música: "Indústria da seca" (Pastel de Miolos)
Guitarra: Allisson Lima
Baixo: Alex Costa
Bateria: Wilson Santana
Filmado na Midialouca, Rio Vermelho, Salvador, Bahia, Brasil, 30 de maio de 2009

Comparsas em ação: Sandro Ornellas + Lima Trindade + Pastel de Miolos

2009-06-02T10:27:00.000-07:00

Confira 2 vídeos do 2º Rockcital Corte + Pastel de Miolos, ocorrido no sábado passado. Temos fotos aqui + ali. (Claudinho também filmou tudo, com melhor qualidade; logo divulgaremos esse material). Em breve, deve rolar outra sessão de literatura + rock. Fique atento.

"ESPERAR SENTADO/ALGUMA COISA"
Poema: Sandro Ornellas ("Alguma coisa", do blog Simulador de Vôo)
Música: "Esperar sentado" (Pastel de Miolos)
Guitarra: Allisson Lima
Baixo: Alex Costa
Bateria: Wilson Santana
Filmado na Midialouca, Rio Vermelho, Salvador, Bahia, Brasil, 30 de maio de 2009

"QUEEN SALLY II"
Conto: Lima Trindade ("Queen Sally II", fragmento do livro "Corações blues e serpentinas", 2007)
Música: "Opressão" (Pastel de Miolos)
Guitarra: Allisson Lima
Baixo: Alex Costa
Bateria: Wilson Santana
Filmado na Midialouca, Rio Vermelho, Salvador, Bahia, Brasil, 30 de maio de 2009

POESIA E ROCK NO RIO VERMELHO: sábado, 30 de maio, às 19h, na Midialouca

2009-05-20T06:43:00.000-07:00

O trio punk rock Pastel de Miolos, o poeta Nelson Magalhães Filho e o quinteto de escritores Corte (Katherine Funke, Gustavo Rios, Sandro Ornellas, Lima Trindade e Wladimir Cazé) apresentam um "rockcital" (quase-recital de poesia e rock) na Midialouca do Rio Vermelho, no sábado, 30 de maio, às 19h. No show, a energia e a sonoridade pesada da Pastel De Miolos se somam à modernidade urbana da literatura baiana contemporânea. A entrada é franca.

Os autores do Corte abrem a sessão com inserções literárias entre as canções próprias e clássicas do rock nacional e estrangeiro pinçadas do vasto repertório da Pastel De Miolos. Depois, o contista Diogo Costa, segundo convidado da noite, também contracena com o som da banda. Por fim, o poeta e artista visual Nelson Magalhães Filho entra no palco da Midialouca, com sua poesia e visceralidade inatas, para uma jam session com acompanhamento dos músicos.

O show também terá a participação de algumas figuraças do rock baiano: Jair (Declinium), Elmo (Opus Incertum) e Rodrigo Rocha (The Black Mountain Group). Além de composições da Pastel de Miolos, constam no setlista da noite covers como "Who loves the sun" (Velvet Underground), "Here comes your man" (Pixies), "Break on trough" (The Doors), "Até quando esperar" (Plebe Rude), "Redemption song" (Bob Marley) e "Guns of Brixton" (The Clash), entre muitas outras.

Os "rockcitais", encontros entre literatura e rock, vêm sendo apresentado pelos cinco escritores do Corte e três músicos da Pastel De Miolos desde o ano passado, sempre com escritores convidados. CDs da banda e livros dos autores estarão à venda no evento.

Quase-recital Corte + Pastel de Miolos
30 de maio de 2009 (sábado)
às 19h
Midialouca (R. Fonte do Boi, 81, Rio Vermelho, Salvador/BA)
Com: Pastel de Miolos + Sandro Ornellas + Katherine Funke + Gustavo Rios + Lima Trindade + Wladimir Cazé + Nelson Magalhães Filho + Diogo Costa

2009-05-19T12:26:00.000-07:00

A nova geração da literatura de cordel em Salvador (BA) foi tema da reportagem "Com a corda toda", da jornalista Claudia Lessa, publicada no Caderno 2, do jornal "A Tarde" (Salvador/BA, 17 de maio de 2009). Dou opiniões em vários parágrafos do texto - por exemplo: "Hoje, um folheto de cordel pode ser considerado multimídia, igualmente ao hip hop, pois envolve texto, música e arte gráfica, além da performance teatral do cordelista-recitador" (segundo parágrafo). Para ler a reportagem, basta clicar na imagem abaixo:

pós-escrito em 21 de maio: a notícia acima foi replicada pelo Poesia hoje - Agregador da poesia contemporânea, um blogportal excelente, que merece ser acompanhado

"(...) Eu vou ler um trecho do texto 'Saga e-zine', uma novela. (...)"

2009-05-12T07:40:00.000-07:00

Texto: Patrick Brock ("Intro" da novela "Saga e-zine", do livro "Velhas fezes", Edições K, 2004)
Música: Guilherme Darisbo (guitarra), Duo HoffParu (violões)
Voz: Wladimir Cazé
Filmado na Palavraria, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, em 9 de maio de 2009.

próximos capítulos

2009-05-08T08:58:00.000-07:00

(clique nas imagens para ampliar)

Feira Arteira
16 e 17 de maio de 2009 (sábado e domingo)
das 9h às 18h
Largo da Ribeira (Salvador/BA)
Com: Antonio Barreto, Jotacê Freitas, Creusa Meira, Wladimir Cazé, Pardal do Jaguaripe, Davi Nunes, Carlos Alberto Lima e Osmar Machado Júnior. Exposição de folhetos de cordel, bolsas, toalhas, bordados, cartões, acessórios de beleza, colares, brincos e outros produtos artesanais

Quase-recital Corte + Pastel de Miolos
30 de maio de 2009 (sábado)
às 18h
Midialouca (R. Fonte do Boi, 81, Rio Vermelho, Salvador/BA)
Com: Pastel de Miolos + Sandro Ornellas + Katherine Funke + Gustavo Rios + Lima Trindade + Wladimir Cazé + Nelson Magalhães Filho + Diogo Costa

2009-05-05T07:07:00.000-07:00

A 2ª edição de meu primeiro trabalho publicado, o cordel "A filha do Imperador que foi morta em Petrolina", já circula desde a 9ª Bienal do Livro da Bahia, que aconteceu na segunda metade de maio. Com capa em papel marrom (em vez de amarelo), mesma ilustração (de Roney George), mesmo selo Edições K e suaves modificações do texto, o livreto está à venda exclusivamente nas duas lojas Midialouca, em Salvador (Pelourinho e Rio Vermelho) ou com o autor, via email-correios (wladimircaze@gmail.com).

"A filha do Imperador que foi morta em Petrolina" será agora lançado em Porto Alegre/RS, no evento abaixo, todos estão convidados:

LA HIJA DEL EMPERADOR ASESINADA EN PETROLINA
Dia 9 de maio, sábado, 19h
poesia + música de improvisação livre
Com Guilherme Darisbo (guitarra elétrica e leitura) + Wladimir Cazé (leitura) + Duo HoffParú (Nativo Hoffmann e Nanã Paru Quintela, violões)
Palavraria Livraria-Café, Vasco da Gama 165, Porto Alegre

Na Praia de Atalaia (Aracaju), estátua do jurista sergipano Gumercindo Bessa compulsa os crimes de José de Torquato Prado Jumento e Crispiniano Torquato Prado conforme estão descritos em "A filha do Imperador que foi morta em Petrolina"

"O ar das cidades", de Sérgio Alcides (2000)

2009-05-05T05:55:00.000-07:00

"O ar das cidades", de Sérgio Alcides (Nankim, 2000), é um ensaio em versos sobre transitoriedade e memória - referida como "recordação" (ps. 18, 67), palavra etimologicamente derivada do radical latino "cordis", "coração", imagem poética reincidente ao longo da obra (ps. 21, 30, 58, 66). Nos 44 poemas e três seções do livro ("Suíte", "O ar das cidades" e "Apartamentos"), tempo e morte, temas fundamentais na poesia de qualquer época, são sistematicamente explorados sob diversos ângulos, no contexto do desencanto com o cotidiano que marca a cultura infoglobal. A ambiência metropolitana e o estilhaçamento composicional são o cerne tradicional modernista a partir do qual Alcides movimenta uma "maquinaria" (p. 20) de êxito incerto, mas que "não arrebenta" e é capaz de desmecanicizar a percepção: "Mal consigo ler / a cidade no meio das letras / (...) // Há muitos destroços / de palavras e luzes, (...) / cobrindo o coração. // (...) // Se houver um desabamento / o poema ficará no ar / (...) // (...) Mas os letreiros, não." (ps. 30-31). Este poema, intitulado "Um 'slide'", manifesta uma concepção do texto como veículo para novas visões ("Ponho este poema - um / slide - deitado na linha do horizonte"), atitude evidente em imagens como o "tapa-olho" (p. 20), o olho que "não era de vidro" (p. 32), os "óculos escuros" (p. 33), o "olho na câmera lenta" (p. 67) ou no poema "Televisão à janela: parapeitos" (p. 55). O gesto insurreicional contra a ordem constituída também sustenta o interesse dos textos por serem eles convites a que o leitor participe de sua elaboração, instando-o a lê-los como ocorrências de linguagem que aludem à dialética entre precariedade e integridade subjacente à relação do homem com o mundo (o próprio "Um 'slide'", o imperativo "se espete" do poema "Vodu", o poema "Jogo dos sete erros") ou que tangenciam a reflexão política ("se não invadirmos o passado / como diremos que é nosso?", p. 41). O sujeito poético circula entre as ruínas do espaço público com uma voz oblíqua, composta dos resíduos que vai encontrando em seu trajeto: o "velho cheiro" (p. 17), "a frasqueira onde viaja / o remédio" (p. 23), "o cavalo em pedaços" (p. 29), as partículas sonoras da "Valsa de uma cidade" (p. 38), o "fio caído" da fantasia genética de "Hello Dolly" (p. 60), "um fio de cabelo a mais (ou menos)" (p. 61), "um fio a menos" (p. 62). Porém há sinais de que não é possível reconstruir uma apreensão plena da realidade: "Suponho que tem um coração (e erro)" ("Um 'slide'", p. 30), "Não vejo maravilha" ("Não Vermeer", p. 54), "Não conheço restauração / nem laboratório de recomeço" ("Arruína", p. 62). A estrutura geral do trabalho é circular, cenas e episódios girando em torno uns dos outros e abrindo, por efeito cumulativo, um terreno movediço para o discurso de Sérgio Alcides se instalar. Em 2007 "O ar das cidades" teve uma segunda edição, eletrônica, gratuita, oferecida pelas Edições Quem Mandou? e acrescida de quatro poemas ("Candeias", "Cama de gato", "Sonhos" e "Graças").

pós-escrito em 18 de maio: as anotações acima foram publicadas na edição de maio de 2009 da revista virtual de cultura literatura Verbo 21.

"A filha do Imperador" em Porto Alegre (RS): 9 de maio de 2009, às 19h, na Palavraria (Bomfim)

2009-04-27T13:11:00.000-07:00

Mais informações:
http://lahijadelemperador.blogspot.com/

14 recortes da 9ª Bienal do Livro da Bahia

2009-04-24T07:08:00.000-07:00

Renata Belmonte, Lima Trindade e Gustavo Rios

João Gilberto Noll lê trecho do romance "Lorde" (2004)

Franklin Maxado cura a dengue e Jotacê Freitas se irrita com mijo na rua

Dênisson Padilha Filho no front

Antonio Barreto diz poema de Maria da Conceição Paranhos com autora ao lado

"É tudo mentira", revela Ronaldo Correia de Brito

Walter César canta a contracultura

Eliseu Moreira Paranaguá, filho de Orfeu

José Inácio Vieira de Melo possuído pelas musas

Couro, cordel e crachá: Pardal do Jaguaripe

Herculano Neto conta porque faz poema

Wladimir Cazé vê aves com Hitchcock e Setaro

Creusa Meira, Osmar Machado Júnior (Tolstoi),
WC, Carlos Alberto Lima e Davi Nunes...

... jovem geração do cordel baiano do século XXI

fotos: WC e Bárbara Maia

pós-escrito em 25 de abril: mais fotos da Praça de Cordel e Poesia podem ser vistas num sítio criado pelo neocordelista Carlos Alberto Lima, autor de "O fatídico dia em que ACM encontrou os desaparecidos" (2007) e outros quatro títulos. depois comentarei os folhetos da jovem geração do cordel baiano do século XXI que tenho lido nos últimos dias.

2009-04-20T10:23:00.000-07:00

A 9ª Bienal do Livro da Bahia já está em seu quarto dia (vai até 26 de abril, no Centro de Convenções). Estou lá diariamente, das 18h às 22h, na Praça do Cordel e Poesia, acampado junto com outros poetas de bancada (como Franklin Maxado, Antonio Barreto e Jotacê Freitas), vendendo meus 2 folhetos de cordel, "ABC do Carnaval" (2009) e "A filha do Imperador que foi morta em Petrolina" (2004).

A programação da Bienal está muito mais variada e atraente do que na edição anterior. A seleção dos poetas e cordelistas que participam de recitais (em três sessões diárias, às 18h, 19h10 e 20h20), organizada por José Inácio Vieira de Melo, tem sido um painel significativo da produção poética baiana atual, com representantes dos mais diversos estilos, dicções, tradições, linguagens (e níveis de qualidade também). Do que até agora assisti, o que mais apreciei foi a segurança com que Fabrícia Miranda apresentou seu trabalho, atendo-se à palavra e ao texto e evitando o que poderia facilmente descambar para arroubos emotivos.

Na quarta-feira, 22 de abril, às 20h20, participo de um bate-papo e recital de poesia, na Praça de Cordel e Poesia, acompanhado dos poetas baianos Damário Dacruz e Lita Passos. Pretendo ler trechos dos dois folhetos de cordel citados acima e do meu livro de poemas "Microafetos" (2004, esgotado), além do poema "Os pássaros" (que pertence a meu próximo livro de poesia) e textos de poetas que me influenciaram (João Cabral, Manoel de Barros, Murilo).

Apareçam, leitores-fantasmas deste blog relapso!

pós-escrito em 21 de abril: quero destacar também a poesia de Emmanuel Mirdad (que leu uma amostra de seu trabalho ontem, 20/04, por volta das 18h, na Praça do Cordel e da Poesia): literatura reflexiva, sóbria, impertinente. Mirdad publicou em seu blog todo o seu primeiro livro, "Deserto poema" (que pretende brevemente lançar em papel)

2009-04-20T06:45:00.000-07:00

o cordel-manifesto "Arte rebatida", do baiano Pardal do Jaguaripe (sem data, sem editora), recorre a várias modalidades de estrofização (sextilhas, tercetos, décimas, quadras) e de uma discreta espacialização do verso para combater a mediocridade e o conservadorismo na criação literária (inclusive na poesia de cordel, em que ambas as atitudes são problemas graves e paralisantes). "Arte rebatida" é um poema simples e relevante, que aventa a possibilidade de um cordel "experimental". um exemplo da desenvoltura do autor: "Fique sabendo que existem cabalas / Acobertadas nos nobres conclaves. / Aristocratas sedentos por salas // São responsáveis por grandes entraves / Ante os novatos no campo das artes" (p. 5)

pós-escrito em 21 de abril: Pardal do Jaguaripe declamando integralmente seu cordel-manifesto "Arte rebatida" (ontem, 20/04, por volta das 19h30, na Praça do Cordel e da Poesia) foi um dos grandes momentos que presenciei nesta 9ª Bienal do Livro. contatos de Pardal: adsanjr@bol.com.br/adsanjr@ig.com.br/tel.: (71) 9145-6942

2009-04-15T07:57:00.000-07:00

"Em "3 vestidos e meu corpo nu" (P55 Edições, 2009, 50 páginas), primeiro livro de contos de Marcus Vinícius Rodrigues, há uma forte identificação do narrador com a figura feminina, que é o ponto de partida para a articulação do texto. O tecido do vestido de festa que a personagem de "A mais bela flor da alma" usa em um momento significativo de sua vida é feito do mesmo tecido de que são feitas as palavras com que a menina tenta apreender o seu mundo subitamente transtornado. (...)

Assim começa "O vestido de dançar", resenha que publiquei na nova edição da revista virtual de cultura literatura Verbo 21. Para ler o texto na íntegra, acesse a página da revista, com a qual passo a colaborar mensalmente.

passeio Calçada-Plataforma-Ribeira

2009-04-14T12:58:00.000-07:00

há dois domingos, juntei-me a um grupo de 50 pessoas, fotógrafos profissionais e amadores, para um passeio no trem suburbano de Salvador. a meio do caminho, um descuido me fez apagar todas as fotos que tinha feito com minha sony digital... mesmo desanimado pelo vacilo, fiz mais algumas fotos despretensiosas, que publico aqui para contrabalançar o excesso autopromocional deste blog nas últimas semanas [outras fotos, excelentes, feitas pelos demais participantes do passeio, podem ser vistas no blog que capitaneou o quase-flash mob, o bravo Licuri]. em breve, retornaremos às micro-resenhas de livros.

Casarão na Ribeira

Ribeira

Antigo Hidroporto de Salvador, de 1932
(Enseada dos Tainheiros, Ribeira)

Sem cabeça

Com a mão no bolso

Água da Baía de Todos os Santos

Abelha na cerveja

Bandeira da Bahia

Fotos: Wladimir Cazé

2009-04-07T12:06:00.000-07:00

"Novos artistas da palavra", matéria da repórter Claudia Lessa no "A Tarde" de domingo passado (5/04/2009), radiografa a situação lastimável do mercado editorial na Bahia dos dias de hoje e elenca alguns dos escritores que despontam no cenário, contra todos os obstáculos de praxe (escassez de editoras atuantes, quase inexistência de leitores, o gargalo da distribuição): João Filho, Adelice Souza, Renata Belmonte, Lima Trindade, Marcus Vinícius Rodrigues e outros. compareço no quarto parágrafo, comentando a experiência positiva das Edições K. para ler a reportagem, basta clicar na imagem abaixo:

2009-04-03T10:51:00.001-07:00

CORTE PARTICIPA DA BIENAL DO LIVRO DA BAHIA
EM BATE-PAPOS E RECITAIS DE PROSA E POESIA

Os escritores do grupo Corte vão participar da 9ª Bienal do Livro da Bahia, levando uma amostra da modernidade urbana da literatura baiana contemporânea a dois bate-papos e recitais de prosa e poesia que integram a programação do evento, a ser realizado no Centro de Convenções da Bahia (Boca do Rio), de 17 a 26 de abril de 2009.

No sábado, 18 de abril, às 19h, Gustavo Rios e Lima Trindade (contistas), membros do Corte, participam da mesa-redonda "Literatura, blogs e bloguerias", no espaço Arena Jovem, juntamente com a escritora baiana Renata Belmonte.

Na quarta-feira, 22 de abril, às 20h20, Wladimir Cazé, também do Corte, participa de um bate-papo e recital de poesia, no espaço Praça de Cordel e Poesia, acompanhado dos poetas baianos Damário Dacruz e Lita Passos.

Corte – O grupo literário Corte é formado pelos escritores Gustavo Rios, Katherine Funke, Lima Trindade, Wladimir Cazé e Sandro Ornellas, todos residentes em Salvador (BA) e na faixa dos 25-40 anos de idade. O Corte vem organizando recitais de literatura e música, na intenção de promover e discutir os novos rumos da literatura na Bahia.

O Corte produz poesia e prosa sob influência de música popular, quadrinhos, cinema e clássicos da literatura mundial. O grupo já realizou ou participou de eventos promocionais de suas obras em Petrolina/PE (janeiro/2008), Salvador/BA (março, setembro e novembro/2008), Feira de Santana/BA (março/2008), Porto Alegre/RS (março/2008) e San Miguel de Tucumán (Argentina, maio/2008).

2009-03-30T05:12:00.000-07:00

" (...) uma cultura híbrida é, por definição, incontrastável quer com uma cultura vernacular, quer com uma global, posto que não é síntese ou mero compósito de outras construções simbólicas. Ela é resultado, ao contrário, de uma aproximação entre diferentes que não se completa nunca, abrindo, na expressão de Homi. K. Bhabha, um 'terceiro espaço' de negociação entre diferenças incomensuráveis, ou, como elabora Silviango Santiago, criando um 'entrelugar'. (...) Entre a submissão completa a uma cultura homogeneizante e a afirmação intransigente de uma tradição imóvel, instaura-se, portanto, um intervalo de recriação e reinscrição identitária do local que é irredutível a um ou a outro desses pólos extremados." (Moacir dos Anjos, em "Local/global: arte em trânsito", p. 29-30)

"Local/global: arte em trânsito", de Moacir dos Anjos (Jorge Zahar, 2005), pretende introduzir o leitor no debate em torno das transculturações intensivas verificadas entre povos e países na sociedade infocapitalista mundial. O autor faz um rápido inventário dos principais conceitos que tentam esclarecer o fenômeno da resistência de culturas locais em contexto global, tais como "multiculturalismo", "aculturação", "mestiçagem", "tradução", "sincretismo", "antropofagia", "crioulização" e "hibridismo" (demonstrando especial predileção pelo último), e expõe diversas maneiras de como, desde a década de 90, a curadoria em artes visuais e a própria investigação estética vêm refletindo a proliferação de identidades elásticas, modulares, "em trânsito constante" (p. 69).

2009-03-27T08:10:00.001-07:00

Foi divulgada a programação da 9ª Bienal do Livro da Bahia, que acontece de 17 a 26 de abril, no Centro de Convenções da Bahia (Salvador), com a presença de convidados de peso: Moacyr Scliar, Alberto Mussa, João Gilberto Noll, Luiz Ruffato, Marcelino Freire, Marcio Souza, Ronaldo Correia de Brito, Mary del Priore, Antônio Carlos Viana, Ruy Castro, Franklin Maxado e Antônio Torres, entre outros.

Vou participar de uma mesa sobre poesia (bate-papo e recital), com dois outros autores locais de renome. Mais informações em breve.

O que: Bate-papo e recital
Onde: Praça de Cordel e Poesia da 9ª Bienal do Livro da Bahia
Quando: 22/04/2009 às 20h20
Com: Damário Dacruz, Lita Passos e Wladimir Cazé

2009-03-21T11:29:00.000-07:00

saiu uma entrevista comigo na revista virtual de cultura literatura Verbo 21, editada há mais de 10 anos pelo ficcionista brasiliense-baiano Lima Trindade (que também elaborou as perguntas, sobre poesia, autores que me influenciam e outros assuntos).

2009-03-13T06:22:00.000-07:00

"(...) o poeta pode aprender com a TV e o cinema algumas técnicas de visualização para aumentar o seu poder de contar histórias, o seu poder de, usando apenas instruções verbais, fazer com que os leitores ou os ouvintes possam recriar com riqueza de detalhes a história por ele inventada." (Braulio Tavares, "Contando histórias em versos: poesia e romanceiro popular no Brasil", p. 140-141)

"galeria de versos brasileiros", conforme o próprio autor definiu numa dedicatória manuscrita em dezembro de 2005, "Contando histórias em versos: poesia e romanceiro popular no Brasil", de Braulio Tavares (Ed. 34) expõe com brevidade e didatismo os fundamentos do ofício poético, para em seguida se deter sobre a tradição do poema narrativo na língua portuguesa (especialmente na literatura de cordel nordestina), percurso expositivo em que lança mão de uma quase-miniantologia da presença reprocessada de fórmulas de origem medieval na poesia brasileira do século XX, transcritos versos dos modernistas Mario de Andrade, Drummond, Cecília e Cabral

Literatura de verão

2009-03-03T05:06:00.001-08:00

Vídeo da TVE-Bahia sobre o lançamento do folheto de cordel "ABC do Carnaval", no dia 10 de janeiro de 2009, na loja Midialouca (Rio Vermelho).

Reportagem: Igor Baraúna
Imagens: Rubem Araújo
Edição: Diogo Oliveira / Maruzia Dultra
Com: Wladimir Cazé, Antonio Barreto, João Carlos Sampaio
Duração: 4'01''

ABC DO CARNAVAL
Autor: Wladimir Cazé
Edições K
14 páginas
R$ 3,00
À venda na loja Midialouca (Rua da Fonte do Boi, 81, Rio Vermelho, tel.: 71-3334-2077) ou com o autor, pelo telefone 71-8890-6545 e pelo blog www.silvahorrida.blogspot.com

Miniturnê "ABC do Carnaval" (fotos e agradecimentos)

2009-02-27T05:35:00.000-08:00

Aurélio Schommer, Patrick Brock, Antonio Barreto,
WC, Creusa Meira e Elizeu Paranaguá
(Salvador/BA, 10/01/2009, Midialouca, Rio Vermelho)

Pedro Monteiro, João Gomes de Sá, Sr. Cortez,
Costa Senna (sentado), Varneci Nascimento,
WC e Marco Haurélio
(São Paulo/SP, 7/02/2009, Livraria Cortez, Perdizes)

Petrolina/PE, 14/02/2009, Café com Arte, Petrolina Antiga

Miniturnê "ABC do Carnaval" agradece a George Sami, Paulo (Midialouca), Marcos Casé, Joceval Santana, Ana Paula Boni, Marco Haurélio, Lupeu Lacerda, Ludmila (Pagu), Raimundo Rocha, Cecilia Giannetti, Ednilson Xavier, Kátia Borges, Cássia Candra, Carla Bittencourt, Maruzia Dultra, Sergim de Sá e a todo mundo que foi ao lançamento e/ou comprou o livrinho. Agradecimentos especiais, com amor, à minha Bárbara

O Carnaval na literatura de cordel baiana

2009-02-16T05:35:00.000-08:00

ABC

Os "ABCs" são uma modalidade da literatura de cordel muito antiga, dedicada a homenagear heróis e localidades, personagens e acontecimentos. "A função primitiva dos ABC devia ser mnemônica", informa Câmara Cascudo em "Vaqueiros e cantadores" (p. 70). A disposição das estrofes, cada uma iniciada por uma letra diferente, em sequência de dicionário, facilitaria a memorização dos versos.

CARNAVAL

O Carnaval é um tema de vasto cultivo na literatura de cordel do Nordeste brasileiro. Dois folhetos antigos, do tempo em que o Carnaval tinha "três dias": "O Carnaval da Bandalheira", do poeta-repórter José Gomes, Ele o Tal Cuíca de Santo Amaro (1907-1964), e "Um exemplo que se deu no Carnaval deste ano" (1954), de Manoel Camilo dos Santos. São folhetos que podem ser classificados como de crítica de costumes ou sátira:

"E assim é o Carnaval
Três dias de bandalheira
Três dias de orgia
Três dias de mulequeira
Três dias de pandemonio
Três dias de bebedeira"
(Cuíca de Santo Amaro, "O Carnaval da Bandalheira")

Um exemplo contemporâneo desse gênero de literatura de cordel que tem o Carnaval como tema central são as coberturas jornalísticas em forma de cordel do repórter-poeta Zezão Castro, registros em verso rimado dos Carnavais de 2004 e 2008 (salvo erro na datação), publicados em páginas especiais do jornal "A Tarde". Os dois cordéis-reportagem talvez sejam os únicos, nos tempos atuais, impressos no calor da hora em um veículo diário de grande circulação.

ABC DO CARNAVAL 1

"ABC do Carnaval", do alagoano radicado na Bahia Rodolfo Coelho Cavalcanti (1919-1986) é outro folheto que pode ser incluído na categoria de crítica ou sátira. O poeta usa a palavra para moralizar a sociedade, numa "luta contra a dissolução dos costumes e a desagregação moral" (na definição de Orígenes Lessa em nota introdutória à antologia "O cordel e os desmantelos do mundo", 1983, p. 13):

"Rua abaixo, rua acima
Vão 'marchando' os cordões
São 'blocos' e 'batucadas'
São grupos de fuliões!
Quantas almas decaidas?
Quantas mulheres perdidas
Neste mar das iluzões?"
(Rodolfo Coelho Cavalcanti, "ABC do Carnaval")

Publicado após o mesmo Carnaval em que a Fobica de Dodô e Osmar desfilou pela primeira vez (1950) e abriu alas para a capitalização da festa, o cordel de Rodolfo ironiza o Carnaval dos bailes nos clubes. Não chega a mencionar as recentíssimas invenções da guitarra baiana ou do trio elétrico, que a partir daí renovaram o Carnaval de rua.

ABC DO CARNAVAL 2

É nessa tradição que se insere meu "ABC do Carnaval" (Edições K, 2009). Porém estamos em outros tempos, os costumes mudaram muito, o Carnaval se industrializou e agora tem "sete dias", conforme hiperboliza meu folheto. O Carnaval se tornou um dos símbolos da identidade coletiva do povo de Salvador. Mesmo com a mediocridade musical reinante, existe música de qualidade no trios elétricos. Mesmo com o agravamento do problema da privatização do espaço público durante os desfiles, o Carnaval é a hora em que o povo sai às ruas e reocupa seu território, com a graça da arte ou com a dor da violência. Meu "ABC do Carnaval" enaltece uma cidade que por alguns dias se transforma em uma festa.

ABC DO CARNAVAL
Autor: Wladimir Cazé
Edições K
14 páginas
R$ 3,00
À venda na loja Midialouca (Rua da Fonte do Boi, 81, Rio Vermelho, tel.: 71-3334-2077) ou com o autor, pelo telefone 71-8890-6545 e pelo blog www.silvahorrida.blogspot.com

próximos passos

2009-01-16T12:02:00.001-08:00

(clique nas imagens para ampliar)

São Paulo/SP, 7 de fevereiro:

Petrolina/PE, 14 de fevereiro:

Corte na TV

2009-01-14T11:57:00.000-08:00

O programa "Soterópolis" (TVE Bahia) que vai ao ar às 22h desta quinta-feira (15/01) apresenta uma matéria sobre grupo literário Corte, formado por Katherine Funke, Wladimir Cazé, Lima Trindade, Sandro Ornellas e Gustavo Rios. O "Soterópolis" é uma produção da TVE Bahia exibida todas as quintas (às 22h), com reprise às sextas (às 19h) e aos domingos (às 18h). A programação da TVE Bahia também pode ser vista através do site www.tve.ba.gov.br.

2009-01-10T12:09:00.000-08:00

"Tributo ao Carnaval baiano em forma de cordel" é o título da matéria de Joceval Santana publicada no jornal A Tarde (Salvador/BA) de hoje (10/01/2009). ficou bem bacana, com foto e tudo. estou indo pro lançamento agora, seja o que Momo quiser.

PRIMEIRO LANÇAMENTO LITERÁRIO DE 2009

2009-01-08T06:27:00.000-08:00

"ABC do Carnaval",
cordel de Wladimir Cazé

10 de janeiro (sábado)
às 18h

Na Midialouca
(R. Fonte do Boi, 81, Rio Vermelho, Salvador/BA)

BREVE:
lançamento em São Paulo/SP (7 de fevereiro)
e Petrolina/PE (14 de fevereiro)

2009-01-06T12:20:00.000-08:00

O Portal Literal publicou um trecho do "ABC do Carnaval" em nota sobre o lançamento do próximo dia 10 de janeiro. Confira quatro estrofes do meu novo folheto de cordel. E apareça na Midialouca no sábado. Mais informações sobre o folheto no post abaixo.

Lançamento de meu novo folheto de cordel, "ABC do Carnaval" - 10 de janeiro de 2009

2009-01-01T13:11:00.001-08:00

CARNAVAL DE SALVADOR
VIRA FOLHETO DE CORDEL

O folheto de cordel "ABC do Carnaval", do poeta Wladimir Cazé, será lançado no sábado, 10 de janeiro, às 18h, na loja de entretenimento cultural Midialouca (Rua da Fonte do Boi, 81, Rio Vermelho).

"ABC do Carnaval" é uma homenagem poética à música baiana. O folheto aborda, com humor, personagens e lugares de Salvador que marcaram a história do Carnaval como ele é hoje conhecido. Outros aspectos da festa também são tratados no cordel: os foliões "pipoca", a violência, a origem do trio elétrico e dos blocos afro, entre outros.

"ABC do Carnaval" será vendido por R$ 2,00 no evento de lançamento. Em seguida, o folheto passará a custar R$ 3,00 em alguns pontos de venda da capital.

O folheto é uma publicação da editora independente Edições K, que atuou a nível nacional entre 2004 e 2005, publicando obras de autores de vários estados, como Mayrant Gallo (BA), Marcelo Benvenutti (RS) e Estevão Azevedo (SP).

SERVIÇO

O que: Lançamento do cordel "ABC do Carnaval"
Autor: Wladimir Cazé
Quando: 10 de janeiro (sábado), às 18h
Local: Midialouca (Rua da Fonte do Boi, 81 - Rio Vermelho, tel.: 3334-2077)
Entrada franca

Retrospectiva 2008 - Corte e WC

2008-12-22T05:03:00.001-08:00

Pastel de Miolos e WC,
ICBA, Salvador/BA, 22/11/2008

WC e Paulo Scott,
ICBA, Salvador/BA, 30/08/2008

Katherine Funke, WC e Sandro Ornellas,
Teatro Orestes Caviglia,San Miguel de Tucumán (Argentina),
30/05/2008

Escola de Belas Artes, Salvador/BA, 10/05/2008

Roberval Pereyr, WC, Mayrant Gallo,
José Inácio Vieira de Melo, Lupeu Lacerda,
UEFS, Feira de Santana/BA, 19/03/2008

Gustavo Rios, WC e Katherine Funke, ICBA,
Salvador/BA, 15/03/2008

2008-12-22T04:43:00.000-08:00

o enredo do romance-tese sobre o caráter mestiço da sociedade soteropolitana "Tenda dos milagres" (1967), de Jorge Amado, transcorre em dois planos temporais: 1) as primeiras décadas do século XX, que acompanham a formação do herói Pedro Archanjo, etnólogo autodidata e líder da religião afro-brasileira, circulando em torno de um casarão habitado por tipos populares (a Tenda dos Milagres) e situado no "território livre" (p.14) do Pelourinho, onde "tudo pode acontecer e acontece" (p. 80) e que "se transformara no coração, no centro vital de toda aquela parte da cidade, onde se processa, potente e intensa, a vida popular" (p. 90); e 2) os anos 1968 e 1969, quando a obra de Archanjo, praticamente esquecida, é afinal descoberta, reapropriada e deturpada, nas comemorações do centenário do autor patrocinadas pelas forças políticas da "nova Bahia" (p. 105)

2008-11-19T11:13:00.000-08:00

Lupeu Lacerda alterna 47 micropoemas de versos curtos e 36 prosoemas no livro de estréia "Entre o alho e o sal" (Kabalah Editorial, 2007), anotações líricas de linguagem pop ("sol sonrisal derretendo o rio", as figuras de donald e tarzan, o refrão de "estoura o piano", ps. 126-70), nas quais cartas de baralho e peças de xadrez ("reis", "peões", "rainha" "torre", "cavalos", "valete de espadas") contracenam em uma cidade arquetípica, indefinida no tempo-espaço ("a cidade é sempre outra / na mesma", p. 119; "a cidade de concreto / desmorona/ como um castelo de cartas", p. 31), onde circulam "vampiros" que têm "uma floresta inteira escondida / debaixo do sapato, / do asfalto, do pé" (p. 82) e onde a percepção se adapta ao horizonte turbo-urbano ("microtela da memória", p. 8; "as caras slow motion do metrô", p. 14)

22 de novembro:

2008-10-10T14:32:00.000-07:00

2008-10-02T15:04:00.000-07:00

Montei (no Ex Index, meu novo blog) uma pequena seleção da minha produção literária dispersa por vários endereços da internet, com poemas do meu livro "Microafetos" (2005), outros poemas de um possível próximo livro, fragmentos de uma prosa "in progress" (que venho lapidando há muito tempo) e mais alguma coisa. O novo blog ainda está em construção e, enquanto isso, Silva horrida - Guia de cidades, continua operante, prestes a completar quatro anos no ar. Boa leitura!

2008-09-29T05:55:00.000-07:00

o poema "Drão de Roma - dezembro caiu" (2007), de Diógenes Moura (publicado em livro com fotografias do autor), dá forma a uma experiência, fortuita e ao mesmo tempo incisiva, de separatismo social no centro histório de salvador, o furto, por um grupo de pivetes, de uma câmera contendo fotos da festa de santa bárbara como ponto de partida para correspondências barroco-pop entre estímulos históricos, místicos, eróticos e eruditos, sinestesia e sincretismo na face de uma cidade dividida em classes que se vitimizam mutuamente através da violência e da desmemória coletiva: "Na terra junto ao mar ninguém vê nada" (trechos XVII e XXXI)